Fonogrammani dan va i ga aralashtirish. “Ovozni qayta ishlash va fonogrammalarni aralashtirish” video kursi

Fonogrammalarni yozish va aralashtirishda ovoz muhandislarining odatiy xatolari

Yozib olingan fonogramma sifatini aniqlash juda qiyin ish. Professionallar uchun "yoqadi yoki yoqmaydi" mezoni etarli emas. Keyingi qadamlaringizni aniqlash uchun siz yaratilgan ovozli tasvirning batafsil afzalliklari va kamchiliklarini bilishingiz kerak. hosil bo'lgan tovushni uning tarkibiy qismlariga bo'lish va ajratish kerak.

Bu, masalan, rassomlar rasmning dizayni, rangi, istiqboli, cho'tkasi teksturasi, detallarning mahorati va boshqalarni baholashda nima qiladilar. Bunday tahlil qilish vositasi ma'lum - bu "OIRT Test Protocol". Bu ovoz muhandisiga ovozli tasvirni shakllantirish jarayonida uning ishidagi kamchiliklarni tez va tartibli baholashga va tegishli tuzatishlar kiritishga yordam beradi.

Shuning uchun, ushbu hujjatga tayanib, yangi boshlanuvchi ovoz muhandislarining odatiy xatolarini tizimlashtirish qulay.

Birinchidan, shuni ta'kidlash kerakki, protokolga kiritilgan barcha parametrlar bir-biriga chambarchas bog'liq bo'lib, ulardan birini o'zgartirib, qolganlarini o'zgartirmaslik mumkin emas. Shunday qilib, shaffoflikka fazoviylik va tembrning kombinatsiyasi ta'sir qiladi: u yorqin va aniq tembrlar bilan yaxshilanadi va fazoviy xususiyatlarning oshishi bilan yomonlashadi. Rejalar tovush komponentlarining fazoviyligi va ularning musiqiy muvozanatining kombinatsiyasiga bog'liq bo'lib, ularning mavjudligi, o'z navbatida, shaffoflikka ta'sir qiladi. Ko'p yillik amaliyot shuni ko'rsatadiki, yomon ijro etilgan asar yozuvda hech qachon ta'sirli yoki chiroyli bo'lmaydi. Ijrochilarning mos kelmaydigan o'ynashi muqarrar ravishda shaffoflikning etarli emasligiga olib keladi va agar ijrochi asbobni to'liq o'zlashtirmasa, chiroyli tembr olinmaydi.

Birinchi baholash parametri fazoviy taassurot yoki fazoviylikdir. Bu yozuv bo'lib o'tgan xonaning taassurotidir. Fazoviylik ovozli tasvirni kenglikda (stereo taassurot) va chuqurlikda (bir yoki bir nechta rejalarning mavjudligi) tavsiflaydi.

Fazoviylik asbob yoki asboblar guruhiga masofa hissini yaratadi. Yozuvdagi ijrochilargacha bo'lgan masofa tabiiy va aniqlash oson bo'lib tuyulsa yaxshi bo'ladi. Yozuvning fazoviyligiga signalning dastlabki aks etishi va aks-sadosi, uning vaqti va darajasi ta'sir qiladi.

Tinglovchi uchun maqbul, eng qulay fazoviylik hissi musiqa janriga bog'liq. Shu munosabat bilan musiqiy materialning quyidagi xususiyatlarini ko'rsatishimiz mumkin: kompozitor tomonidan qo'yilgan musiqiy dramaturgiyaning ko'lami (ya'ni yaqinligi yoki aksincha, ulug'vorligi, ommaviyligi); musiqaning har qanday vaqt qatlamiga tegishliligi, masalan, o'rta asr Gregorian qo'shig'i, barokko musiqasi yoki zamonaviy musiqiy dizaynlar.

Asosiy fazoviy "asbob" - aks sado - ovoz balandligini, parvozni beradi, fonogramma hajmini oshiradi va go'yo ijrochilar sonini oshiradi. Biroq, bu ajoyib tovush rangi, agar noto'g'ri ishlatilsa, shaffoflikning yo'qolishiga olib keladi: keyingi notalarning hujumi "bulg'angan". Bundan tashqari, tembr yo'qoladi, chunki faqat o'rta chastotalar aks etadi. Agar uzoq va yaqin signallarning tembri juda boshqacha bo'lsa, tovush tekisliklarga bo'linishi mumkin. Sun'iy reverberatsiyani yaqin atrofdagi mikrofon signaliga aralashtirish, ayniqsa g'ayritabiiy ko'rinadi. Shu bilan birga, barcha tez oqimli tovush jarayonlari (vokalistdagi undoshlar, akkordeon yoki klarnet tugmachalarining klapanlarini taqillatish) juda yaqin bo'lib qoladi va tovushning o'zi (unlilar, uzun notalar) uzoqlashadi, "uchib ketadi".

Ovozli yozuv baholanadigan keyingi parametr shaffoflikdir. Shaffoflik musiqa teksturasining uzatilishining ravshanligini, partitura satrlarining aniqligini bildiradi. "Shaffoflik" tushunchasi, agar u so'zlar bilan ovozli ish bo'lsa, matnning ravshanligini ham o'z ichiga oladi.

Shaffoflik tinglovchi tomonidan eng ajralib turadigan ovoz parametrlaridan biridir. Biroq, ma'lum janr xususiyatlari tufayli yozuvning aniqligi va shaffofligi har doim ham talab qilinmasligi mumkin. Masalan, xorni yozib olishda alohida xorchilarning ovozlarini qismlarga bo'lib farqlashdan qochish kerak. Bunga odatda ma'lum darajada shaffoflikni qurbon qilish, xorni boshqa joyga ko'chirish va yozuvni yanada havodor va fazoviy qilish orqali erishiladi. D. Shostakovichning 15-simfoniyasining orkestrning barcha komponentlari haddan tashqari ko'p namoyish etilgan yozuvlaridan biri haqida ba'zi ovoz muhandislari bu simfoniyaning yozuvi emas, balki kompozitorning cholg'u asboblari bo'yicha darslik ekanligini aytishdi.

Shaffoflik - bu ovoz dizaynerining mahorati uchun lakmus testi. To'liq tovush ravshanligini saqlab, kosmos bilan faol ishlash ovoz muhandisligidagi eng qiyin narsadir. Yuqorida aytib o'tilganidek, shaffoflikning yomonlashishi tembrning yo'qolishi va fazoviy xatolar natijasida yuzaga keladi. Masalan, diffuz maydonning yuqori darajasi ("ko'p reverberatsiya"). Bu shuni anglatadiki, "qo'shni" asboblardan juda ko'p signallar mikrofonlarga tushmoqda yoki ovoz muhandisi to'g'ridan-to'g'ri signallarning zaif qismlarini niqoblab qo'ygan juda ko'p sun'iy reverbni "tutib olgan". Va tembrning yo'qolishi asosan noto'g'ri joylashtirilgan mikrofonlar tufayli yuzaga keladi (bu haqda keyinroq).

Signalni dinamik qayta ishlash ham shaffoflikni yo'qotishi mumkin. Keling, tembrning eng muhim parametrlaridan biri tovushning paydo bo'lish jarayoni, uning hujumi ekanligidan boshlaylik. Agar biz kompressorning javob vaqtini asbobning hujum vaqtidan kamroq tanlasak, uning tembri sust, bosilgan va ifodasiz bo'ladi. Va agar bir vaqtning o'zida fonogrammaning barcha signallari siqilgan bo'lsa, biz odatda "chalkashlik" ga duch kelamiz - axir, yaxshi ansambl o'ynashning siri aniq bir-biriga taslim bo'lishdir.
Juda muhim parametr - bu musiqiy muvozanat, ya'ni ansambl yoki orkestr qismlari o'rtasidagi munosabatlar. Ba'zi hollarda, pianino yoki organ kabi katta asbobni yozishda biz uning registrlari orasidagi muvozanat haqida gapirishimiz mumkin. Musiqiy muvozanat partituradan kelib chiqishi, bastakor yoki dirijyorning niyatlariga mos kelishi va pp dan ffgacha bo'lgan barcha nuanslarda saqlanishi kerak.

Yozuvdagi yaxshi muvozanatga erishish unchalik qiyin emas, ayniqsa akustik jihatdan bog'liq bo'lmagan signallar bilan ishlashda (ya'ni, ko'p kanalli yozuvni aralashtirish). Ammo muvaffaqiyatsizliklar bu erda ham sodir bo'ladi. Oddiy e'tiborsizlikdan tashqari, yomon muvozanatning bir qator ob'ektiv sabablari bor.

Birinchidan, musiqa madaniyati va ovoz muhandisi didining rivojlanmaganligi. U ko'pincha ma'lum bir partiyaning ahamiyati darajasini tushunmaydi. Uning fikriga ko'ra, musiqachilar ijro etgan hamma narsa bir xil darajada baland bo'lishi kerak. Yozuv "tekis" bo'lib, shovqin-suronga aylanadi. Biz bunday muvozanatni "muhandislik" deb ataymiz.

Ikkinchidan, aralashtirish paytida haddan tashqari (92 dB dan ortiq) tinglash ovozi muhandisga shafqatsiz hazil qilishi mumkin. Uyda bunday yozuvni tinglashda, ayniqsa arzon nuqta va tortishish kamerasi orqali signalning barcha o'rta chastotali komponentlari balandroq bo'ladi. Bu birinchi navbatda yakkaxon qismlarga - qo'shiqchilarga, puflama asboblarga, elektrogitaralarga tegishli. Zillar, turli xil shakerlar, qo'ng'iroqlar soyada yo'qoladi va eng muhimi, bas va bas baraban yo'qoladi. Ammo umuman olganda, butun hamrohlik vokal orqasida yashirinadi va yakkaxon qismning dramatik "qo'llab-quvvatlashi", aranjirovkachi tomonidan qo'yilgan qo'llab-quvvatlovchi ovozlar va qarama-qarshiliklar yo'qoladi.

Uchinchidan, ovozli muhandislik "oyna" - boshqaruv bloklari va tinglash xonasining nomukammalligi tufayli yuzaga kelishi mumkin bo'lgan aniq kamchiliklar mavjud. Hi-shlyapa, klavesin (ayniqsa, faqat bitta "apparat" yozilgan, tana rezonansisiz) yoki uzunlamasına nay kabi tor diapazonli signallarni muvozanatlash ayniqsa qiyin bo'lishi mumkin. Bunday signallarga, shuningdek, ohangsiz "yozilgan" bas va xarakterli zarba hujumisiz yozilgan bosh baraban kiradi. Turli xil akustika va turli xonalarda, chastotali xarakteristikalar bo'yicha muqarrar chegaralar bilan, bunday asboblarning muvozanati boshqacha bo'ladi. Ko'pincha yozuvda siz qaysi juft nazorat birliklariga ishonishni bilmaysiz, ayniqsa minigarnituralar uchinchi natijani ko'rsatadi. Bundan tashqari, faqat naushniklardan foydalanish shaffoflikni sezilarli darajada yaxshilaydi va oddiy tinglash paytida saundtrek qanday eshitilishini oldindan aytish juda qiyin.

Ba'zi tovushlar, bir muncha vaqt o'tgach, ovoz muhandisiga "soat ta'sirini" beradi. Keyin u hi-shapka, "avtomatik" perkussiya va hokazolarning takrorlangan tovushlarini sezishni to'xtatadi. Bu ham doimo nomutanosiblikka olib keladi, chunki ovoz muhandisi aralashtirish jarayonida bunday signallarni boshqarishni to'xtatadi.

Ovoz yozishning keyingi eng muhim parametri - asboblar va ovozlarning tembri. Tembrning uzatilishi tabiiy bo'lishi kerak, asbob tinglovchi tomonidan osongina tan olinishi kerak.

Biroq, ko'p hollarda, asbobning tabiiy ovozi ovoz muhandisi tomonidan maqsadli ravishda o'zgartiriladi, masalan, mikrofon bilan signal yozishda yoki asbobning o'zi ovozidagi kamchiliklarni qoplash uchun. Misol uchun, ko'pincha fleytalar, domralar va balalaykalarning tembrini "to'g'rilash" kerak. Buning uchun siz birinchi oktava mintaqasida asosiy ohanglar maydonini ko'tarishingiz mumkin. O'n ikki torli gitarada "kumushlik" odatda tuzatuvchi bilan ta'kidlanadi va klavesin ovoziga parametrik filtr yordamida samarali "burunlik" berilishi mumkin. Ko'pincha, tembrni ataylab o'zgartirish yangi ranglarni yaratish uchun ishlatiladi - masalan, ertaklarni yozishda, filmlar skorlari va boshqalar.

Tembrga yo'lga kiritilgan barcha qurilmalar ta'sir qiladi. Agar siz uni tahlil qilsangiz, siz nuqsonning paydo bo'lishiga tahdid soladigan "tuzoqlarni" topishingiz mumkin. masalan, mikrofon. Ma'lumki, u tovush manbaiga yaqinlashganda, uning to'liq chastota spektrini idrok etish tufayli yorqinroq tembr olinadi. Biroq, deyarli barcha akustik tovush manbalarida timbral komponentlarning ortiqchaligi mavjud. Axir, oddiy, kuchaytirilmagan zalda tinglovchiga yo'lda ularning ba'zilari muqarrar ravishda yo'qoladi. Shuning uchun, mikrofonni tinglovchi hech qachon asbobni tinglamaydigan yaqin joyga qo'yish orqali siz odatdagidek bo'lmagan tovushni olishingiz mumkin. Asbob yaqinida joylashgan va yuqori ovoz bortiga perpendikulyar yo'naltirilgan mikrofon bilan yozilgan skripka, musiqachilar aytganidek, "rozin" tovushi bilan o'tkir, qo'pol, qo'pol eshitiladi. To'g'ridan-to'g'ri qo'shiqchi yoki o'quvchining og'ziga qaratilgan yaqin mikrofon bilan yozilgan ovozning tovushida, xirillagan undoshlar kuchayadi va akademik vokalni yozib olishda, taxminan 3 kHz chastotali yuqori qo'shiq formati juda ta'sirli bo'ladi. ikki metr va 40 santimetrda uzoqroq va chidab bo'lmas o'tkir.

Ekvalayzer ovozni boyitishi va bezashi kerak. Ammo uning haddan tashqari ishlatilishi ko'pincha teskari natijaga olib keladi: ovoz "gramofon" ovozi bilan "tor" bo'ladi, ayniqsa barcha liniyalarda bitta parametrik filtr chastotali arzon masofadan boshqarish pulti ishlatilsa. Bir vaqtlar biz bunday yozuvlarni "oldindan taqdim etilgan" deb ataganmiz (mavjudlik filtridan, "mavjudlik filtri"). Bundan tashqari, noto'g'ri tuzatish media yoki studiya shovqinining kuchayishiga olib kelishi mumkin.

Keyingi parametr - bu bajarilish. Ehtimol, bu yozuv sifati uchun muhim ahamiyatga ega. Bu tinglovchi uchun hal qiluvchi omil bo'lgan ijro. Bu erda ham texnik xususiyatlar (ovoz ishlab chiqarish sifati, ansambl tuzilishi, intonatsiya sofligi va boshqalar) va badiiy va musiqiy xususiyatlar (asarning talqini, uning davr uslubiga mosligi, kompozitor) bir xil darajada muhimdir.

Bu erda ovoz muhandisining roli ham juda muhim, chunki u spektaklning texnik va badiiy tomoniga ta'sir qiladi. U har qanday darajadagi musiqachilar bilan umumiy til topishi va ovoz yozish jarayonida samarali ijodiy muhit yaratishi kerak. Faqat bu rassomga o'z iste'dodini to'liq ochib berishga imkon beradi. Ovoz muhandisi va san'atkorlar o'rtasida ishonchli muhit zarur: musiqachilar qo'rqmasdan unga o'zlarining zaif tomonlarini ochishlari kerak, ular albatta yordam berishlarini va ovoz yozish sessiyasi yaxshi badiiy natija bilan yakunlanishi uchun hamma narsani qilishlarini bilishlari kerak. Shu bilan birga, ijrochini yozib olishga tayyor emasligi uchun hech qachon kechirmaslik kerak. Ovoz muhandisining qo'lidan ijrochi qizarib ketishi kerak bo'lgan biron bir yozuv chiqmasligi kerak va hech qanday qisqa muddatli foyda bu talabchanlikni kamaytirmasligi kerak.
Men, ayniqsa, yangi boshlanuvchi ovoz muhandislarini tez-tez tutib turadigan pozitsiyadan ogohlantirmoqchiman: “Ular mensiz nima qilishlari mumkin, bu san'atkorlar ular doimo birga emas, balki men bo'lmaganimda ularni qutqaraman! ..” Bu o'z murakkab pastligining namoyon bo'lishidan boshqa narsa emas. Darhaqiqat, ijrochi bilan munosabatlar quyidagi printsiplarga asoslanishi kerak: san'atkorni hurmat qilish, o'zini o'zi hurmat qilish va o'zaro xayrixohlik. Ular hozir aytganidek, "mijoz bunday mutaxassisga boradi" har xil shaxslar u bilan ishlashdan xursand bo'lishadi.

Hozir juda moda bo'lgan kompyuter musiqasida "ishlash" parametrini qanday baholash mumkin? Men sintezatorlarda yozilgan ritmik, tembrda ta'sirchan va... tinglashning dastlabki o'n daqiqasidan keyin zerikarli bo'lgan juda ko'p disklarni eshitganman. Taassurot, o'lik metronomik sifati bilan juda chiroyli ijro etuvchi musiqiy snoffbox. Bu tovushlarda jonli ijroning asosiy xususiyatlaridan biri - "inson omili", cholg'u asboblarini chalishning jismoniy mehnati etishmaydi. Bastakor Eduard Artemyev karnay qismini saundtrekka haddan tashqari dublyaj qilar ekan, bizning e'tiborimizni birorta sintezator, hatto cholg'u tembrini juda aniq aks ettiruvchi ham embouchura apparati mushaklarining kuchlanishini "vakolat eta olmaydi"ligiga qaratdi. baland notalarni chalayotgan musiqachi. Bu keskinlik har doim tovushda mavjud bo'lib, tinglovchiga ta'sir qiladi, uni empatiya qilishga majbur qiladi.

Va metronomiya haqida - ritmboks sintezatorlari paydo bo'lganida, men hozir marhum V.B. Babushkinga: "Endi musiqachilarga o'lim keladi!" Bunga u dono javob berdi: "Bu labuhlar uchun o'lim ...".

"Texnik sifat" parametri, ehtimol, eng o'zgaruvchanidir. O'n yil oldin olingan yozuvlar bugungi kunda texnik jihatdan nomukammal va qayta tiklashni talab qiladi. An'anaviy shovqinlardan (shovqin, fon, elektr sekin urishlar), ovozning buzilishi, chastota reaktsiyasining buzilishi, ma'lum chastotalarda rezonanslar qo'shiladi: kvantlash shovqinining mavjudligi, jitter, turli xil kompyuter shovqinlarini bostirish vositalarining ta'siri va boshqalar.

Kompakt disklar, radioeshittirishlar va boshqalarni chiqarish uchun tayyorlangan fonogrammalarda elektr shovqinlari qabul qilinishi mumkin emas. Akustik shovqin, o'z navbatida, studiya shovqiniga bo'linadi: ishlayotgan shamollatish shovqini, tashqi kirishlar va ijro shovqini (musiqachilarning nafas olishi, mebelning shitirlashi, pianino pedalini yoki yog'och cholg'u asboblarining klapanlarini taqillatish va boshqalar). Magnit fonogrammalar uchun texnik shartlarda shovqinni amalga oshirishga ruxsat etilganlik darajasi quyidagicha belgilanadi: "Shovqin musiqani idrok etishga xalaqit bermasa, ruxsat etiladi." Va bu mutlaqo to'g'ri, chunki bu ovoz yozishni o'tkazuvchi ovoz muhandisining vakolatiga kiruvchi ishlash shovqiniga qo'llanilishi kerak bo'lgan estetik standartlardir.

Buning aksi ham bor - badiiy idrokga xalaqit beradigan shovqinga qarshi shafqatsiz kurashish kerak. Bir juda hurmatli gitarachining ma'lum yozuvi bor, unda siz jo'shqin ijrodan tashqari... horg'inni ham aniq eshitishingiz mumkin. Ovoz muhandisi, shuningdek, bunday yozuvni ommaviy sotuvga chiqargan muharrir, prodyuser va boshqalar, ochig‘i, qonunbuzarlik qilgan!

Ehtimol, eng keng tarqalgan texnik sifat nuqsoni ortiqcha yuklarning natijasidir. Mikser - bu yaxshi ovoz yo'lidagi juda makkor "tuzoq". Tabiiyki, ovoz muhandisi o'z yozuvini iloji boricha baland ovozda, yorqin va samarali eshitishni xohlaydi. Ammo bu samaradorlikka bir nechta parametrlarning kombinatsiyasi orqali erishiladi. Asosiylari - tembr va shaffoflik. Baland ovozda tinglash paytida ushbu parametrlarning kamchiliklari ma'lum darajada "Fletcher-Manson effekti" (yoki "teng ovoz balandligi egri") deb nomlanuvchi eshitish idrokining tabiiy mexanizmi bilan qoplanadi. Albatta, maksimal darajada yozishdan ko'ra, baland ovoz bilan tinglash yaxshiroqdir. Keyin analogning buzilishi yoki raqamli bo'yicha mutlaqo qabul qilinishi mumkin bo'lmagan "tushirish" boshlanadi. Ammo yozuvni yaxshilash uchun ovoz balandligini oshirishning ma'nosi yo'qligi hatto yangi boshlanuvchilar uchun ham ayon bo'ladi, lekin asta-sekin faderlarni "tortib olish" har doim yanada oqilona ko'rinadi. Natijada, kurash "individual fader yuqoriga ko'tariladi va usta pastga siljiydi" turidagi ortiqcha yuklar bilan boshlanadi.

Darhaqiqat, ovoz muhandisligida "teskari harakat" qonuni ko'pincha qo'llaniladi: agar siz uni balandlatmoqchi bo'lsangiz, bezovta qiluvchi narsani olib tashlang, agar siz bassni ko'tarmoqchi bo'lsangiz, o'rtani ajratib oling ...

Agar yozuv stereofonik bo'lsa, unda yana bitta parametr aniqlanadi - stereo tasvirning sifati. Bu erda biz stereo tayanchning kengligi va to'liqligi, "o'rtadagi teshik" yo'qligi, chap va o'ng tomonlarning bir xil ma'lumotlar mazmuni va buzilishlarning yo'qligini ko'rib chiqamiz.

Stereo tasvirni shakllantirishning asosiy qoidasi - "havo tovushdan kengroq" ​​- mono signal "stereofonik" bo'lib chiqadi, agar u bilan keng tovushli diffuz maydon mavjud bo'lsa. Barcha sun'iy reverberatorlar ushbu printsip asosida qurilgan bo'lib, ular, qoida tariqasida, bitta kirish va ikkita chiqishga ega.

Stereo tasvirni yaratishda keng tarqalgan xato - bu panoramali boshqaruv elementlari bilan bazani haddan tashqari toraytirish. Shuni esda tutishimiz kerakki, "ping-pong" effekti faqat klassikalarda g'ayritabiiy ko'rinadi va hatto har doim ham emas. Turli xil yozuvlarda "tomonlarning chaqiruvi" faqat foyda uchun ishlaydi va bundan qo'rqishning hojati yo'q.

"Axborot mazmuni" tushunchasi haqida bir necha so'z. Musiqiy mato asosiy, aniqlovchi, yaxshi lokalizatsiya qilingan komponentlarga va teksturani to'ldiradigan yordamchi qismlarga bo'linadi. Birinchisiga, masalan, ohang, pauzalarni to'ldiradigan urg'u - "rifflar" va boshqalar, tinglovchi birinchi navbatda e'tibor beradigan barcha narsalarni o'z ichiga oladi. Musiqiy matoning yordamchi komponentlari turli xil pedallar (uzun notalar yoki akkordlar), asosiy ovozning takrorlanishi (boshqa asbob bilan yoki kechikish - bu muhim emas), uzluksiz teksturali va garmonik figuradir. Odatda ko'rsatkichlar bilan ko'rsatiladigan o'ng va chap kanallarning signallarining bir xil darajasi emas, balki tinglovchi uchun to'g'ri stereo balansning qulay tuyg'usini yaratadigan stereo bazaning chap va o'ng tomonlaridagi bir xil ma'lumotlar tarkibi. . Bu shuni anglatadiki, agar ohang bitta cholg'u tomonidan ijro qilinsa, u markazda joylashgan bo'lishi kerak. Agar musiqa navbatma-navbat ikkita ovozda paydo bo'lsa, ular poydevorning yon tomonlarida joylashgan bo'lishi kerak. Muvaffaqiyatsiz cholg'u aranjirovkasiga misol sifatida simfonik orkestrning "Amerika" kontsert o'rindig'ini keltirish mumkin, unda barcha ohangdor va yaxshi lokalizatsiya qilingan qismlar - skripkalar, naylar, karnaylar, zarbalar, arfalar dirijyorning chap tomonida joylashgan. . O'ng tomonda faqat tez-tez chalinadigan asboblar - goboy va violonchel.

Ehtimol, biz shu erda to'xtashimiz mumkin. Ko'pincha savol beriladi: - yozib olishda eng qiyin narsa nima? Javob oddiy: siz stressni engish qobiliyatini rivojlantirishingiz, vaziyatni doimo nazorat qilishingiz va natijada paydo bo'lgan tovushni doimo nazorat qilishingiz kerak. Bu, odatda, o'z-o'zini o'rgatgan mutaxassis sinov va xato orqali mahorat sirlarini o'rgansa, o'n yilga yaqin mustaqil ish olib boradi. O'quvchilarimiz bu muddatni biroz qisqartirishlarini juda xohlayman...

Akademik musiqada o'zlashtirish kerakmi? Nega biz klassik musiqada "o'zlashtirish" so'zini pop musiqasiga qaraganda kamroq eshitamiz? Agar siz akademik musiqa bilan disklarga qarasangiz, u ko'pincha diskni kim yozganini (yozuvni), uni kim tahrirlaganini (tahrirlashni) ko'rsatadi, lekin o'zlashtirish haqida - har doim ham emas ... Lekin agar siz hali ham "ustoz" bo'lsangiz, unda nima qilish kerak? Klassiklarga popdagi kabi RMS darajalari kerak emas va tabiiylik hamma narsadan ustundir - nega bu alohida protsedura?

Bunday savollar ko'plab ovoz muhandislari va ilg'or tinglovchilarni qiziqtiradi, chunki akademik va estrada janrlarida ovoz yozish, aralashtirish va umuman shakllantirishga bo'lgan juda xilma-xil yondashuvlarni hisobga olsak, fonogrammalar dinamik, tembr va ovoz balandligi xususiyatlarida tubdan farq qiladi. Nima qilish kerak - klassikalarni tabiiy, ammo "sokin" va o'ta dinamik qoldiring yoki muhim dinamik nuanslarni yo'qotish xavfi ostida ularni sahnaga yaqinlashtirasizmi? Keling, buni tushunishga harakat qilaylik.

Cheklovlar haqida

O'zlashtirishni taxminan ikki komponentga bo'lish mumkin. Davomida texnik Jarayonning bir qismi sifatida ovoz muhandisi odatda treklarning tartibini shakllantiradi, treklar orasidagi pauzalarni tekshiradi, agar kerak bo'lsa, dithering yordamida audio fayllarning bit chuqurligini pasaytiradi va agar chiqish CD-Audio formatini talab qilsa, "kesadi" ” Qizil standart kitobga muvofiq asosiy disk (aniqroq qilib aytganda, bu jarayonni premastering deb atash - muharrirning eslatmasi).

Bu jarayonlar, albatta, o'zlarining nozik tomonlariga ega, ammo biz ushbu maqolada gaplashamiz ijodiy qismlarni o'zlashtirish. Bunday ishning umumiy maqsadi tayyor aralash fonogrammani yanada muvaffaqiyatli chiqarish uchun ta'sir qilishdir - turli akustik tizimlarda ijro etish, radioda aylanish, tijorat savdosi va boshqalar. Bu yangi (odatda yaxshiroq) sharoitda fonogrammaga yangi odamning yangi ko'rinishi, musiqiy rasmga so'nggi teginish, muhandisning fikriga ko'ra, eng yaxshi ovozni olish uchun etishmayotgan narsaning qo'shilishi. mavjud trek, yoki keraksiz va bezovta qiluvchi narsalarni olib tashlash.

Ushbu maqolada biz turli xil yozuvlarni bitta albomga yig'ish ishi sifatida o'zlashtirish haqida kamroq gaplashamiz. Bunday holda, turli xil fonogrammalarni tenglashtirish uchun, harakatlar diapazoni va muhandisning aralashuv darajasi quyida muhokama qilingan harakatlardan sezilarli darajada farq qilishi mumkin.

Quloqlar va asboblar

Har holda, studiyada fonogramma yaratgan usta injener va ovoz muhandisi bir shaxs bo'lmasligi kerakligini eslatib o'tamiz. Ustoz muhandisning eshitish qobiliyati fonogrammani idrok etish va tahlil qilish uchun maxsus sozlanishi kerak, deb ishoniladi. Masalan, u asboblar muvozanati, makon, rejalar masalalariga kamroq e'tibor qaratadi va ko'proq fonogrammaning tinglovchida qoldiradigan umumiy taassurotiga - umumiy tembral muvozanatiga, dinamik xarakteristikaga qaratiladi. Bu erda, albatta, tayyor fonogrammalarni tinglashning boy tajribasi o'ynaydi.

Mastering studiyasi

Bundan tashqari, o'zlashtirish amalga oshiriladigan xonalarning jihozlari va akustikasiga ovoz yozish va miks studiyalariga qaraganda ancha yuqori talablar qo'yiladi. O'zlashtirish muhandisi fonogramma ustida ishlash zanjirining yakuniy bo'g'ini bo'lganligi sababli, uning ish sharoitlari iloji boricha adolatli bo'lishi kerak - xonaning akustikasi iloji boricha neytral, yuqori toifali o'rta toifaga ega bo'lish juda ma'qul. -mumkin bo'lgan keng chastota diapazonini boshqarish uchun dala yoki uzoq maydon dinamiklari. O'zlashtirish studiyalarida fonogrammaga ta'sir qilish vositalari odatda eng yuqori sinf tashqi uskunalar (Outboard) - dinamik va chastotali ishlov berish uchun raqamli, analog, quvurli qurilmalar.

Janr farqlari haqida

Shunday qilib, ijodiy o'zlashtirish pop musiqasida hamma joyda mavjud (yoki hech bo'lmaganda bo'lishi kerak). Bundan tashqari, ushbu janrda o'zlashtirish odatda shaxs tomonidan amalga oshiriladi. Vaziyatni akademik musiqa bilan taqqoslab, keling, nima uchun bu sohada narsalar boshqacha ekanligini tushunishga harakat qilaylik.

Bosqichda, o'zlashtirishdan oldin, ko'p hollarda alohida aralashtirish jarayoni sodir bo'ladi, bu jarayonda ovoz muhandisi signallarning tembri, dinamikasi va boshqa xususiyatlariga kuchli, ba'zi joylarda esa tubdan ta'sir qiladi, ularni uzoqlashtiradi. tabiiy miksning umumiy tovushi uchun davlatlar. Bunday chuqur aralashuvlarni amalga oshirish orqali ovoz muhandisi muqarrar ravishda miks studiyasining sharoitlariga - boshqaruv monitorlariga, boshqaruv xonasi akustikasiga, ishlov berish moslamalariga bog'liq bo'ladi ...

Bundan tashqari, aralashtirish paytida (va undan oldin - yozib olish va tahrirlash paytida) fonogrammani qayta-qayta tinglaganingizda, eshitish muqarrar ravishda "xiralashadi", odam ovozga o'rganib qoladi va mahalliy akustik va apparat sharoitlariga rioya qilish imkoniyati ortadi. Va bu erda muhandisning yangi qiyofasi foydali bo'ladi - bu yangi musiqani o'z sharoitlarida tinglab, u boshqa loyiha ishtirokchilari uzoq vaqtdan beri o'rganib qolgan tafsilotlarni ushlay oladi va ta'sir qiladi va shu asosda yakuniy teginishni qo'shadi. tayyor fonogrammalarni tinglash bo'yicha boy tajribasi.

Shuningdek, sahnada qo'shiq boshqa fonogrammalar bilan solishtirganda yaxshi eshitilishi va o'z darajasini yo'qotmasligi uchun, masalan, radioda eshittirishda fonogrammaning (RMS) zichligi va hajmini oshirish uchun o'zlashtirish funktsiyasi alohida talabga ega. .

Akademik musiqa haqida nima deyish mumkin? Bu erda asosiy maqsadlardan biri, aksincha, tembrlarning tabiiyligini etkazishdir. Bundan tashqari, aralashtirish jarayoni ko'pincha umuman yo'q - hozirgacha akademik musiqa ko'pincha to'g'ridan-to'g'ri stereoda yozib olinadi va keyingi ishlov berilmaydi - ijodiy va texnik sabablarga ko'ra (masalan, GDRZning Birinchi va Beshinchi studiyalarida, mahalliy vositalar yordamida ko'p trekli yozish imkoniyati hozirda mavjud emas).

GDRZ ning birinchi studiyasi

Va agar aralashtirish mavjud bo'lsa, bu turli xil mikrofonlar va mikrofon tizimlarini muvozanatlash, panorama, sun'iy reverberatsiyani qo'llash va kamroq darajada chastotani tuzatish va dinamikani qayta ishlash.

Hajmga kelsak, vaziyat noaniq. Bir tomondan, jonli ijro dinamikasini butun boyligi bilan etkazishga intilish mantiqan to'g'ri. Ammo simfonik orkestrning dinamik diapazoni 75-80 dB ga etadi. Shu bilan birga, fon shovqin darajasi, masalan, tinch qishloq xonasida 20-25 dBA, shahar kvartiralarida esa - 40 dBA va undan yuqori bo'lishi mumkin. Endi jadvalga qaraylik.

Ovoz jadvali

Haqiqiy o'lchangan tovush bosimi darajalari o'rtasidagi yozishmalarni ko'rsatadi zalda simfonik orkestr ijro etilganda va partiturada ko'rsatilgan ovoz balandligi.

Ma'lum bo'lishicha, o'rtacha shovqinli shahar kvartirasida tinglovchi tinglashni taxminan "zaldagi kabi" ovoz balandligiga o'rnatgan holda bu nuansni eshitmaydi. ppp A pp u kvartiraning fon shovqini bilan aralashadi. Agar siz ovoz balandligini 15-20 dB ga oshirsangiz, tinch joylarda vaziyat barqarorlashadi, lekin baland ovozli tovushlar eshitish tizimining yoqimsiz hissiyotlari zonasiga kiradi, bundan tashqari, qo'shnilar bilan muammolar paydo bo'lishi mumkin...

Shunday qilib, akademik musiqaning to'liq dinamik diapazonini tinglash uchun sizga fon shovqini past bo'lgan xona kerak va hamma tinglovchilarda bunday xonalar mavjud emas.

Fonogrammaning umumiy RMS darajasiga kelsak - agar siz tabiiy dinamik diapazonni saqlasangiz, klassik musiqa pop musiqasi bilan solishtirganda umumiy ovoz balandligida ancha jim bo'ladi, bu esa uni "butun shon-shuhratda" qabul qilish imkoniyatini kamaytiradi. tinglovchi...

Demak, yana bir yondashuv - dinamik ishlov berish yordamida dinamik diapazonni yanada maqbul qiymatlarga qisqartirish, o'rtacha darajani va shuning uchun umumiy hajmni oshirish. Ammo bu erda kamchiliklar ham bor - musiqaning tabiiy nafasi yo'qola boshlaydi, dinamik nuanslar silliqlashadi ...

Akademik musiqada o‘zlashtirishning o‘rni haqida shu tarzda bahslashar ekanmiz, ikkita xulosaga kelamiz. Bir tomondan, agar maqsad to'liq tabiiylikni saqlab qolish bo'lsa, kerak emas. Boshqa tomondan, ovoz yozish rivojlanishining hozirgi bosqichida bunday fonogramma boshqalarga nisbatan dinamik va tembr jihatdan noqulay bo'lishi mumkin.

Alohida jarayon sifatida o'zlashtirishning mumkin bo'lmaganligi haqidagi g'oya taniqli norvegiyalik ovoz muhandisi tomonidan tasdiqlangan. Morten Lindberg(Morten Lindberg, www.lindberg.no) bizning yozishmalarimizda:

"Bizning ishimiz shunday tuzilganki, hech qanday aniq ajratilgan o'zlashtirish jarayoni yo'q, chunki yozish, tahrirlash, aralashtirish va o'zlashtirish bir-biri bilan chambarchas bog'liq va juda noaniq chegaralarga ega, bunda har bir keyingi bosqich asosan oldingi bosqichda tayyorlanadi."

So'zdan harakatga!

Mulohaza yuritish, lekin haqiqiy zamonaviy ovoz muhandislik amaliyotida vaziyat qanday? Jarayonning tafsilotlarini bilish uchun men akademik musiqa bilan bevosita shug'ullanadigan, muhandislarni o'zlashtirgan tajribali ovoz muhandislarining fikrlarini o'rganishga qaror qildim, shuningdek, xorijiy audio hamjamiyatda vaziyat qandayligini bilishga qaror qildim.

Sizga mutaxassis kerakmi?

Mutaxassislar bilan suhbat chog'ida ma'lum bo'ldiki, men suhbatlashgan Moskvadagi akademik ovoz muhandislarining hech biri o'z akademik musiqalarini o'zlashtirib olishlari uchun alohida mutaxassislarga topshirmaydilar. Turli sabablar keltiriladi:

• fonogrammani qo'shimcha shaxsga o'tkazishning hojati yo'q, mustaqil o'zlashtirish uchun zarur bo'lgan hamma narsaning mavjudligi;
• alohida qo'shimcha to'lanadigan operatsiya uchun byudjet yo'qligi;
• Professional muhitda akademik musiqani o'zlashtirishda etarli tajribaga ega muhandislarning yo'qligi, ya'ni bu jarayonni ishonib topshiradigan hech kim yo'qligi "notanish qo'llar xavfi" dir.

Bunday vaziyatda o'zlashtirgan muhandislarning akademik musiqa bilan ishlash tajribasi juda kam ekanligi ma'lum bo'ldi.

Ushbu janrdan uzoq odamlarning akademik musiqani bemalol o'zlashtirishi mavzusida juda ko'p kulgili hikoyalar mavjud. Mosfilm ohang studiyasining ovoz muhandisi ulardan bir nechtasini men bilan baham ko'rdi. Gennadiy Papin:

"Aleksandrov ansamblining tayyor diskini Polshaga chiqarish uchun yuborish holati bor edi. Fonogrammani tinglagandan so'ng, ovoz muhandislari tovushni zerikarli va ochilmagan deb hisoblab, yuqori chastotalarni 15(!) dB ga "ko'tardi".

Boshqa safar, amerikalik ovoz muhandislari analog shovqindan xalos bo'lish uchun bizning xor yozuvimizda shovqin bostiruvchini yoqdilar, natijada yozuv paxta momig'iga o'xshardi.

Yana bir keng tarqalgan holat shundaki, pop-ustalik muhandislari klassikadagi raqamlar orasidagi jonli pauzalarni kesib, tezda pasayib ketishadi, shuning uchun tinglovchi doimiy ravishda zalning atmosferasi va o'lik raqamli sukunat o'rtasida almashadi.

Gennadiy Papin

Alohida o'zlashtirgan ovoz muhandisiga ega bo'lish masalasini muhokama qilish, mashhur Moskva ovoz muhandisi Aleksandr Volkov ta'kidladi:

“Mamlakatimizda mumtoz asarlarni yozib olishda ko‘p hollarda prodyuser va ovoz muhandisiga bo‘linish yo‘q, alohida o‘zlashtirilgan ovoz muhandisi u yoqda tursin!...”

Qo'shma Shtatlardagi akademik musiqa sanoatida vaziyat boshqacha. Anonim qolishni istagan ishonchli xorijiy manbadan foydalanib, biz o'zlashtirish yakuniy mahsulotni ishlab chiqarishda zarur bosqich ekanligini aniqlashga muvaffaq bo'ldik: turli xil materiallar turli xil iste'molchilar uchun mo'ljallanganligi sababli, boshqacha yondashuvni talab qiladi. Ko'p narsa, shuningdek, loyiha uchun mas'ul bo'lgan aniq ishlab chiqaruvchiga bog'liq. Mahalliy amaliyotda o'zlashtirish ko'pincha shaxs tomonidan amalga oshiriladi. Xususan, o'zlashtirishning texnik qismi eng yaxshi sharoitlarda o'tishi kerak deb hisoblanadi. Masalan, dithering va namuna tezligini o'zgartirish algoritmlarini sinchkovlik bilan tanlashga katta e'tibor beriladi; Turli xil musiqalar uchun turli xil raqamli-analog konvertorlar ijro etish uchun tanlanadi ... va bu haqiqiy ijodiy qismni eslatib o'tmaydi.

To'g'ri kelmaydigan chastota

Chastotani tuzatish (tenglashtirish) - akademik musiqani o'zlashtirish uchun kerakmi? Aleksandr Volkovning so'zlariga ko'ra, yo'q:

“Men to'g'ri joylashtirish va mos mikrofon modellarini tanlash orqali fonogrammaning kerakli tembr rangiga erishishga harakat qilaman ekvalayzer."

Xuddi shu fikrni taniqli rus ovoz muhandisi va o'qituvchisi ham baham ko'radi Igor Petrovich Veprintsev, qo'shish:

"Boshqa narsalar qatorida, yozuvning tembri musiqachilarning o'ynashining teginishi va nüanslaridan katta ta'sir ko'rsatadi, shuning uchun ovoz muhandisi musiqachilar bilan ularning ijrosidagi nuanslar ustida ishlash, albatta, yozuv tembriga ta'sir qiladi."

Hamma mutaxassislar tenglashtirish haqida unchalik qat'iy emas. Mashhur Moskva ovoz muhandisi va o'qituvchisi Mariya Soboleva eslatmalar:

"Men har doim o'zlashtirishda ekvalayzerdan foydalanmayman va agar ishlatsam, u minimal, zo'rg'a eshitiladigan, "gomeopatik" dozalarda."

Mariya Soboleva

Moskva davlat konservatoriyasi katta zalining ovoz muhandisi va akademiya o'qituvchisi. Gnessinlar Mixail Spasskiy qo'shimcha qiladi:

"Ba'zida siz ovozni biroz sozlashni xohlaysiz, bu juda ko'p materialga va o'ziga xos vaziyatga bog'liq: men simfonik orkestrda yoki xorda tenglashtirishga ruxsat beraman, masalan, yakkaxon pianino."

Agar u hali ham ishlatilsa, tuzatish nima berishi mumkin? Xonaning akustikasi juda yorqin yoki aksincha, gullab-yashnagan holatlar mavjud - butun yozuv mos ravishda ranglanadi. Bu holda yorug'likni tenglashtirish akustikani to'g'irlashi va shu bilan birga tovush asboblarining tembriga ta'sir qilishi mumkin. Yana bir holat - dastlab tembrda yomon bo'lgan asbob. O'zlashtirish jarayonida bosh yoki past o'rta tovushlarni biroz qo'shib, siz asbobga chuqurlik va shu bilan birga xonadagi aks-sadosini qo'shishingiz mumkin.

Mening tajribamga ko'ra, 2010 yilda Londonda bo'lib o'tgan Audio Engineering Society (AES) xalqaro kongressida talabalarning ovoz yozish tanlovida qatnashish hollari bo'lgan. Men N.N. rahbarligidagi Butunrossiya davlat televideniye va radioeshittirish kompaniyasining akademik xalq cholg'u asboblari orkestrining yozuvini taqdim etdim. Nekrasov nomidagi Moskva metallurgiya kombinatining katta zalidagi kontsertdan olingan. Gnesinlar. Yozuvni Surround-da men aralashtirdim va tegishli toifada ikkinchi o'rinni egalladim. Hakamlar tomonidan bildirilgan shikoyatlardan biri bu yozuvning umumiy ovozi past o'rtalarda haddan tashqari "bum" bo'lgan. Menimcha, bu zalning tembrli bo'yalishi bilan bog'liq edi va natijada bu rang orkestr asboblarining o'z ovozida ta'kidlangan. Keyin men o'zimga birinchi marta bu vaziyatda nozik o'zlashtirish vaziyatni sezilarli darajada yaxshilashi mumkinligini payqadim.

O'zlashtirish jarayonida ekvalayzerning yana bir mumkin bo'lgan roli akademik musiqa tovushini estrada musiqasining yorqin, yuqori og'ir zamonaviy tovushiga biroz yaqinlashtirishga harakat qilishdir. Ammo, yana, juda kichik chegaralar ichida.

Mariya Soboleva:

“O'zlashtirish jarayonida men asosan diapazonning yuqori va pastki chastotali joylariga ta'sir qilaman va agar men o'rtaga tegsam, bu aralashtirish paytida bo'ladi, lekin ko'pincha ish tugagandan so'ng, materialni tinglayman, natijada men o'chirib qo'yaman ekvalayzer, agar kiritilgan afzalliklarning yig'indisi paydo bo'lgan kamchiliklardan oshmasa, men bu erda asosiy printsip "zarar qilmang!"

Nega klassikada ekvalayzer xavfli? G'ayritabiiylik hissi, haddan tashqari yorqinlik yoki aksincha, shovqinli ovoz. Yaxshi akustik sharoitda yangraydigan va yaxshi yozilgan yaxshi jonli asboblar odatda tembrda uyg'un va muvozanatli bo'ladi, shuning uchun biz akademik musiqani o'zlashtirishda ekvalayzerni juda nozik ishlatish zarurligini yana bir bor ta'kidlaymiz.

Taniqli muhandis-magistr Wim Bilt(Wim Bult, Inlinemastering) o'z tajribasi bilan o'rtoqlashadi:

"Men klassik o'zlashtirish bo'yicha unchalik ko'p ish qilmayman. Biz bir nechta jonli yozuvlar ustida ishladik va aniqlik (tiniq) va kompressor uchun biroz analog EQ ishlatdik.Weiss DS1 uchunboshqaruvdinamikasi."

Wim Bult, Inlinemastering studiyasi

Kimdan ppp oldin fff

Dinamik ishlov berish akademik musiqada u yoki bu tarzda barcha ovoz muhandislari va men muloqot qila olgan muhandislar tomonidan qo'llaniladi. Bunday holda, odatda bir-biridan kelib chiqadigan bir nechta vazifalar qo'yilishi mumkin:

• haddan tashqari keng bo'lsa, dinamik diapazonni kamaytirish;
• fonogrammaning o'rtacha ovoz darajasini oshirish;
• fonogrammaga zichroq ovoz bering.

Ko'p narsa fonogrammaning kelajakdagi taqdiriga bog'liq. Shunday qilib, AQShda turli cherkovlarning parishionlari uchun juda ko'p klassik musiqalar yozilgan, bu tomoshabinlar musiqani asosan mashinada tinglashadi, shuning uchun musiqa ixlosmandlaridan farqli o'laroq, ular uchun juda ko'p saqlash juda muhim; iloji boricha dinamik diapazon.

Bunday maqsadlarga erishish uchun ishlatiladigan vositalar ham turlicha. Ba'zi odamlar faqat ovoz balandligini "qo'lda" chizish usulidan foydalanadilar, ba'zilari dinamik ishlov berish moslamalaridan foydalanadilar, boshqalari ikkala yondashuvdan foydalanadilar. Buni mashhur rus ustasi muhandisi aytadi Andrey Subbotin(Shanba Mastering studiyasi):

"Akademik musiqani o'zlashtirishda tajribam bor edi, bu asosan ba'zi nuqtalarda ovoz balandligini chizishdan iborat edi, men klassik musiqada kompressorlarni umuman yoqtirmayman, buni qo'lda qilish yaxshidir."

Morten Lindberg:

"Studiyamizda o'zlashtirish asosan dinamikani boshqarish va fayllarni kerakli formatga eksport qilish bilan bog'liq. Biz foydalanmaymiz. yo'q dinamikani qayta ishlash qurilmalari va biz "otish" hujumlarini qo'lda o'z ichiga olish, shuningdek, musiqiy qismlarda ekspressivlikni ta'kidlash va ta'kidlash uchun Pyramix-dagi tovush konvertlaridan foydalanamiz.

Wim Bilt:

" Klassikda bu ko'proq ovoz balandligini boshqarish haqida - juda yumshoq o'tish joylarida ovoz balandligini oshirish va ehtimol dinamik bo'lganlarda ovozni pasaytirish."

Darhaqiqat, shakllanish qo'lda Ovozli konvert ishning dinamikasiga eng ko'p boshqariladigan ta'sirdir, lekin ayni paytda bu juda mashaqqatli ishdir. Muayyan did va ko'nikmalarga ega bo'lgan holda, siz ovozni sezilarli darajada yaxshilashingiz mumkin - dinamik kontrastlarni biroz yumshatib, fonogrammani tinglovchilarga qulayroq qilish bilan birga asarning dramaturgiyasini saqlab qoling. Ushbu ishni bajarayotganda, konvertning ta'siri natijasida juda eshitiladigan ovoz balandligiga yo'l qo'ymaslik kerak - bunday "ovoz muhandisi ishi" eshitiladi va istalmagan.

Va oldin ...

Ovoz konvertini zamonaviy qo'lda chizishning o'tmishdoshi analog davrda (va raqamli davrda ham) "qo'lda" siqishni deb hisoblanishi mumkin, stereo summani yozib olishda ovoz muhandisi magistr darajasini kuzatib, ko'pincha qo'lini ushlab turdi. usta faderdan uzoq emas. Agar darajadagi keskin, xavfli o'sish bo'lsa, usta odatda uni biroz tozalaydi va keyin tinch joylarda boshlang'ich pozitsiyasiga qaytadi, aksincha, daraja biroz ko'tariladi;

Shuni ham ta'kidlash kerakki, "kabel" (tuzatish) - natijada musiqa kutubxonasiga kirgan yozuvning yakuniy nusxasi. U, odatda, analog konsol orqali, muharrir tomonidan yangi lentaga yopishtirilgan nusxasini qayta yozish orqali qilingan. Bu musiqa kutubxonasida qattiq, yopishtirilmagan versiyani saqlash to'g'ri deb hisoblanganligi sababli amalga oshirildi - u sekinroq yomonlashdi va uzoqroq saqlanib qoldi. Ushbu qayta yozish paytida ovoz muhandisi so'nggi teginish sifatida konsolda zarur deb hisoblagan hamma narsani qilishi mumkin edi: chastotani ozgina sozlash, master darajasini bir xil qo'lda sozlash va ba'zida, agar kerak bo'lsa, reverb qo'shish. Bu jarayon zamonaviy o'zlashtirishga juda o'xshaydi, shunday emasmi?

Foydalanish siqilish - bu, bir tomondan, konvertni qo'lda chizishni avtomatlashtirish orqali dinamik diapazonga ta'sir qilish vositasi bo'lsa, ikkinchi tomondan, estrada fonogrammalari uchun ko'proq xos bo'lgan fonogrammaga qandaydir zichlik kiritish usulidir, lekin klassikalarda kichik dozalarda ham foydali bo'lishi mumkin. Hamma akademik ovoz muhandislari o'zlashtirishda siqishni ishlatmaydilar, lekin ba'zilari buni qilishadi.

Mariya Soboleva:

“Men musiqadagi nuanslarni aniqlashda o'zlashtirishning rolini ko'raman, lekin uning xarakterini o'zgartirishda emas, agar men siqishni ishlatsam, u juda yumshoqnisbat1,5-1,6 dan oshmasligi kerak. Bu ta'sir dinamik kontrastlarga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatmasligi kerak.Pianinoshu bilan birga jim bo'lib qoladi, lekin idrok chegarasidan tashqariga chiqmaydi, biroz ko'rinadi vaForteBu yorqin eshitiladi, lekin karlik emas."

Aleksandr Volkov:

“Menga yumshoq ko'p tarmoqli siqishning ovozga ta'siri yoqadi, misol tariqasida men TC Electronic System 6000 ning o'zlashtirish bo'limining BK (Bob Katz) oldindan o'rnatilgan sozlamalarini beraman. Ko'rsatkichlarga ko'ra yuqori kirish darajasiga ega. , ular fonogrammaga juda kuchli ta'sir ko'rsatadi, ammo Nisbatning pastligi va ancha uzoq bo'lgan Attack va Release parametrlari tufayli siqilish yumshoq bo'lib chiqadi, lekin bu, albatta, fonogrammalarni siqib chiqaradi va o'rtacha darajani oshirish."

Mixail Spasskiy:

"Agar men siqishni ishlatsam, men oddiy siqishdan farqli o'laroq, bu rejim ovozli qismlarning dinamikasiga ta'sir qilmasdan, jim qismlarni chiroyli tarzda mahkamlash imkonini beradi."

Parallel siqilishga o'xshash effekt yuqoriga ko'tarilgan kompressor tomonidan ishlab chiqariladi, bu erda an'anaviy (pastga) kompressorda bo'lgani kabi, baland ovozli joylarning darajasini pasaytirishdan farqli o'laroq, tinch joylar tortiladi.

Yuqoriga kompressor

Shunday qilib, agar siz siqishni ishlatsangiz, u tovushga zarar keltirmaydigan nozik va yumshoq effekt bo'lishi kerak. Buni qilish kerakmi - bu munozarali masala va ko'p odamlar buni qo'lda qilishni afzal ko'rishadi, lekin bu, albatta, mumkin, har doim ta'm va mutanosiblik hissini ko'rsatadi.

Bob Katz va parallel siqish

Amerikalik muhandis Bob Katz o'zlashtirish sohasida ko'zga ko'ringan shaxsdir. Mashhur Mastering Audio-ni o'z ichiga olgan bir qator kitoblardan tashqari, u Internetdagi forumlarda ko'plab maqolalar, savollarga javoblar va foydali sharhlarga ega.

Bob Katzning Audio Mastering kitobi

U faol tavsiya qiladigan usullardan biri "Parallel" siqishdir. Uning mohiyati fonogrammaning takrorlanishi bo'lib, unda yaratilgan nusxalardan faqat bittasi siqilishga (va juda qattiq) duchor bo'ladi. Bu siqilgan fonogramma tegilmagan fonogrammaga aralashtiriladi. Ushbu jarayon natijasida baland ovozli joylar (va eng muhimi, tovush hujumi) deyarli ta'sir qilmaydi va sokin joylar yorqinroq va zichroq bo'ladi - natijada, menimcha, akademik musiqa uchun juda ma'qul. Ushbu texnika haqida batafsil ma'lumot Bob Katzning http://www.digido.com veb-saytida.

Cheklov - siqilishning haddan tashqari darajasi klassikaga bevosita bog'liq bo'lmasligi kerak. Ammo bu yana hal qiluvchi ahamiyatga ega daraja qurilmadan foydalanish. Men bilan suhbatlashgan mutaxassislarning aksariyati cheklovchini asosan zanjirdagi oxirgi qurilma sifatida turli maqsadlarda foydalanishlarini tasdiqladilar.

Ulardan biri mohiyatan normallashtirish va ditheringdir. Waves L2/L3 kabi qurilmalar bu vazifani muvaffaqiyatli bajara oladi. Cheklovchining o'zi shunchaki saundtrekning ovozini cheklash boshlanadigan darajaga ko'tarish uchun ishlatilishi mumkin. Yoki siz oldinga borib, qurilmani kuchliroq effekt uchun sozlashingiz mumkin, lekin faqat o'rtacha darajadan ajralib turadigan to'lqin shaklining qismlari kesilganligiga ishonch hosil qiling. Cheklovchi barcha materiallarda doimiy ishlay boshlagach, u allaqachon fonogrammaga katta zarar etkazadi. Shu tarzda, ba'zi fonogrammalarda 5-6 dB ga erishish mumkin, bu sezilarli. Rasmda haddan tashqari cheklangan vaziyat ko'rsatilgan, ammo menimcha, umumiy fikr aniq. Yuqorida asl nusxa, pastki qismida cheklangan nashr.

Cheklov

Cheklovchi, shuningdek, butun fonogrammada o'rtacha darajadan ajralib turadigan va umumiy darajaning ko'tarilishiga yo'l qo'ymaydigan bir nechta tepalik qismlari mavjud bo'lgan hollarda ham foydalidir. Keyin siz bunday cho'qqilarni qayta ishlash uchun qurilmani sozlashingiz mumkin. Bunday joylar bilan shug'ullanishning yana bir usuli - bu yana ovoz balandligini qo'lda chizish va bu cho'qqiga sabab bo'lgan maxsus multitrakli trekda amalga oshirilishi mumkin (masalan, ayniqsa kuchli timpani urishi). Bunday holda, butun fonogrammani darajada "sarsish" effektini olish imkoniyati kamroq bo'ladi.

Vladimir Ovchinnikov

"Mosfilm" ohang studiyasida ovoz rejissyori va usta muhandisi Vladimir Ovchinnikov:

"Klassik musiqada o'zlashtirishdagi dinamika, men uchun siqilishdan ko'ra ko'proq cheklovdir. Siqish ovozga, musiqiy muvozanatga jiddiy o'zgarishlar kiritadi va cheklovchi signalning eng yuqori qismlariga tanlab ta'sir qilish uchun sozlanishi mumkin. bu ishda aralashuv unchalik kuchli emas, lekin umumiy daromad muhim."

Shunday qilib, biz akademik musiqani o'zlashtirishda qo'llaniladigan asosiy usullarni ko'rib chiqdik. Estrada o'zlashtirishda nisbatan keng tarqalgan, ammo akademik o'zlashtirishda kamroq tarqalgan boshqa harakatlar mavjud.

Masalan, MS konversiyasi ko'proq turli xil fonogrammalarni bir diskda tiklash va yig'ish jarayonining atributidir. Boshqa hollarda, stereo bazaning markazi va qirralarini muvozanatlash masalalari odatda yozish va aralashtirish vaqtida hal qilinadi.

Asosiy bo'limda umumiy reverberatsiya ham kam uchraydi - kerakli fazoviy taassurot yozib olish va aralashtirish jarayonida quriladi va masterda qo'shimcha joy odatda talab qilinmaydi.

Natijada…

Akademik musiqani o'zlashtirishga bo'lgan ehtiyoj estrada musiqasiga qaraganda kamroq aniq bo'lsa-da, biz ko'rib turganimizdek, yakuniy mahsulotni yaratishning bu bosqichi deyarli har doim mavjud. Oldin va keyin deyarli sezilmaydigan farq bilan, fonogramma jiddiyroq o'zgartirilgan joyda. Akademik musiqaning yirik xorijiy nashriyotlari ular chiqaradigan yozuvlar mutlaqo "tabiiy" va o'zlashtirilmaganligini baland ovozda e'lon qilishlari mumkin. Biroq, ovoz muhandislarining hisobotlari mavjud, ular oldin va keyin variantlarni solishtirganda tovushda jiddiy farqlar mavjud, ya'ni qandaydir o'zlashtirish hali ham amalga oshirilmoqda.

Diskda faqat akademik musiqa bo'lgan vaziyat, umid qilamanki, endi biz uchun aniqroq bo'ladi. Ammo bugungi kunda biz janrlar, uslublar, tovushlarni uyg'unlashtirish va o'zaro bog'lash holatlarini tobora ko'proq kuzatmoqdamiz... Filmlar uchun saundtreklar yorqin misol bo'lib, unda sof orkestr raqamlari va rok yoki estrada kompozitsiyalari bo'lishi mumkin. Bu holatda nima qilish kerak - orkestrni popga olib kelingmi? Yoki pop-raqamlarni tinchroq qilish kerakmi? Yoki ikkala tomonga ham boringmi? Bular o'zlashtirishning keng mavzusi bo'yicha keyingi tadqiqotlar uchun savollar.

Muallif ushbu maqolani yaratishda yordam bergani uchun Mariya Soboleva, Igor Petrovich Veprintsev, Mixail Spasskiy, Aleksandr Volkov, Gennadiy Papin, Andrey Subbotin, Vladimir Ovchinnikov, Vim Bult, Morten Lindbergga minnatdorchilik bildiradi.

Biz audio illyustratsiya sifatida Moskvadagi yirik studiyalardan birida o'zlashtirilmagan va o'zlashtirilgan fonogrammalarning yozuvlarini ilova qilamiz.

Ovozni qayta ishlash va fonogrammalarni "boshdan oxirigacha" aralashtirish

Eng asosiylaridan boshlab, materialning aniq, bosqichma-bosqich tushuntirishlari.

Butun 16 video kurslar jami o'z ichiga oladi 187 video darslar dan ortiq davom etadi 42 soat.

3 ta DVD umumiy ma'lumotlar bilan deyarli 9 Gigabayt.

Ko'plab tasviriy misollar, amaliy maslahatlar, foydali tavsiyalar, xususiy texnikalar, nou-xau va boshqa qimmatli ma'lumotlar.

SpoilerTarget"> Spoyler: tafsilotlar

Ushbu kursga nimalar kiradi?

Kompleks kurs 16 ta video kursdan iborat

187 ta video darsdan iborat

Jami 42 soat davom etadi

Ayni paytda bu muallif tomonidan yaratilgan eng katta hajmli video kursdir.

Quyidagi kursning to'liq mazmunini o'qib chiqqaningizdan so'ng, siz bunga amin bo'lasiz va nima uchun uni yaratish uchun shunchalik uzoq vaqt ketganini tushunasiz.

Kurs 1. Raqamli audio nazariyasi

11 dars. Davomiyligi: 1 soat 21 daqiqa

Ushbu nazariy kurs mini video ensiklopediya bo'lib, yangi boshlanuvchilarga raqamli audioning eng muhim tushunchalari, atamalari va asoslarini tushunishga yordam berish uchun yaratilgan.

1-dars - Ovoz nima

2-dars - Analogdan raqamliga o'tkazish

3-dars – Namuna olish chastotasi va bit chuqurligi

4-dars - Jitter va kvantlash shovqini

5-dars - Shovqin

6-dars - Dithering

7-dars – Raqamlidan analogga aylantirish

8-dars – Raqamli audiodagi ovoz balandligi

9-dars – Stereofoniya va panorama

10-dars – Asosiy audio fayl formatlari

11-dars – Raqamli ovozni qayta ishlash usullari

Ushbu kursdan siz quyidagilarni o'rganasiz:

Ovozli signal, quvvat va balandlik, ovoz bosimi, faza va ovoz balandligi nima.

Raqamli audio va analog-raqamli konvertatsiya nima.

Signalning bit chuqurligi, namuna olish, kvantlash va raqamlashtirish nima.

Jitter nima?

Shovqin nima va u qanday turlarga kiradi?

Ditering nima?

Raqamli-analog konvertatsiya nima va u qanday sodir bo'ladi.

RMS nima va inson idroki uchun qaysi daraja maqbuldir.

Ustunlik effekti nima?

Panorama, psevdostereo nima va panorama nima va u qanday turlarga kiradi?

Yo'qotmaydigan va yo'qolgan audio siqish nima?

Ovozni qayta ishlashning qanday turlari mavjud va buzg'unchi ishlov berish buzilmaydigandan qanday farq qiladi?

Kurs 2. Fonogrammalarni aralashtirish uchun uy studiyasi jihozlari

7 dars. Davomiyligi: 1 soat 13 daqiqa

Ushbu video kursda siz ovoz va fonogrammalarni samarali qayta ishlash uchun qanday jihozlar kerakligini va nima uchun kerakligini bilib olasiz. Shuningdek, siz to'g'ri uskunani qanday tanlashni o'rganasiz, bu uning xilma-xilligini hisobga olgan holda har tomonlama maqbuldir.

1-dars - Aralashtirish uskunalari haqida umumiy fikrlar

2-dars - dasturiy ta'minot

3-dars – Audio interfeys

4-dars – Studio monitorlari

5-dars – Studiya naushniklari

6-dars – Ovoz muhandisining ish joyi

7-dars - Xulosa

Ushbu kursdan siz quyidagilarni o'rganasiz:

Studiya jihozlariga qancha pul sarflash kerak.

Studiya jihozlarini qaysi printsipga ko'ra tanlash kerak va bu bosqichda qanday qilib xatolarga yo'l qo'ymaslik kerak.

Qaysi dastur bilan o'rganishni boshlash kerak, qancha dastur kerak va ovoz sifati dasturga bog'liqmi.

Audio interfeys nima va ular qanday guruhlarga bo'lingan?

Nimani afzal ko'rish kerak: USB, Fire-Wire yoki PCI interfeysi.

Ovoz kartasi aralashtirish uchun nechta kanalga ega bo'lishi kerak va uning ADC/DAC ning namuna olish chastotasi va bit chuqurligi qanday bo'lishi kerak?

Ovoz kartasida o'rnatilgan mikrofon kuchaytirgichlari va eshitish kuchaytirgichlari bo'lishi kerakmi?

Professional ovoz kartasi qanday signal-shovqin nisbati, chastota va dinamik diapazonga ega bo'lishi kerak?

Studiya monitorlari nima, ular nima uchun kerak, ular qanday toifalarga bo'lingan va qaysi turdagi monitorlarga ustunlik berish kerak.

Uy studiyasi uchun monitorlar qanday quvvat va chastota diapazoniga ega bo'lishi kerak va monitorlar uchun qanday turdagi bosh refleksi afzalroq.

Sotib olayotganda monitorlarni tinglash qoidalari.

Muallifning ko'pchiligi bilan shug'ullangan va sizga e'tibor berishni maslahat beradigan turli xil narx toifalaridagi monitorlar modellari.

Studiya minigarnituralari qanday turlarga bo'linadi, ular qanday chastota diapazoni, sezgirlik, empedans va buzilish darajasiga ega bo'lishi kerak.

Muallif e'tibor berishni tavsiya qiladigan turli xil narx toifalaridagi minigarnituralar modellari.

Shuningdek, siz tinglash xonangizga monitorlarni qanday o'rnatishni o'rganasiz.

Kurs 3. Steinberg Nuendo 4. O'rnatish, aralashtirish uchun optimallashtirish va audio ma'lumotlar bilan ishlash asoslari

15 dars. Davomiyligi: 2 soat 34 daqiqa

Ushbu video kurs Nuendo 4 ning audio bilan samarali ishlashi uchun barcha kerakli funksiya va imkoniyatlarini qamrab oladi. Kurs unga birinchi marta duch kelganlarga ushbu dasturda qanday ishlashni o'rganish imkonini beradi.

1-dars – ASIO va kechikishlarni sozlash

2-dars – Virtual kommutatsiyani sozlash

3-dars - Loyihani yaratish va sozlash

4-dars – Dasturning asosiy treklari. 1-qism

5-dars – Dasturning asosiy treklari. 2-qism

6-dars – Dasturning asosiy treklari. 3-qism

7-dars – Dasturning asosiy treklari. 4-qism

8-dars – Nuendo interfeysi va optimallashtirish. 1-qism

9-dars – Nuendo interfeysi va optimallashtirish. 2-qism

10-dars – Nuendo interfeysi va optimallashtirish. 3-qism

11-dars – Nuendo interfeysi va optimallashtirish. 4-qism

12-dars – Navigatsiya, ijro etish va tahrirlash

13-dars – Nuendo tilidagi effektlar

14-dars – Avtomatlashtirish

15-dars – Stereo faylga aylantirish

Ushbu kursdan siz quyidagilarni o'rganasiz:

ASIO ovoz kartasi drayverini, kechikish va virtual kirish va chiqishlarni qanday sozlash mumkin.

Loyihani qanday yaratish, uning bit chuqurligini va namuna olish chastotasini o'rnatish.

Virtual dastur treklarini qanday yaratish va boshqarish mumkin: audio treklar, effekt kanallari, kichik guruhlar, avtomatlashtirish treklari va papka treklari.

Trek ro'yxati bo'limining interfeysini qanday optimallashtirish, shuningdek, foydalanish qulayligi uchun treklar va ob'ektlarning ranglarini belgilash.

Menyu, asboblar paneli, transport paneli va ishchi oynalarni qanday optimallashtirish mumkin.

Dasturni o'zingiz uchun qanday sozlashingiz mumkin.

Audio fayllarni qanday boshqarish, ijro etish va tahrirlash.

Effektlardan qanday foydalanish va ularni "qo'shish" va "yuborish" usullari yordamida qanday ulash kerak.

Ko'p kanalli loyihani stereo faylga qanday eksport qilish mumkin.

Avtomatlashtirish nima, uni qanday ro'yxatdan o'tkazish va tahrirlash.

Kurs 4. Ovozni qayta ishlash qurilmalari. Dizayn va amaliy qo'llash

38 dars. Davomiyligi: 6 soat 21 daqiqa

Ushbu kursda biz asosiy tovushni qayta ishlash qurilmalari, ularning tuzilishi va amaliy qo'llanilishi haqida gapiramiz. Siz qayerda, nima uchun va eng muhimi, qaysi qurilma qanday ishlatilishini bilib olasiz. Kurs fonogrammalarni qayta ishlash va aralashtirishda qo'llaniladigan barcha asosiy effektlar va vositalarni o'z ichiga oladi.

1-dars – Analizatorlar

2-dars – Ekvalayzer. Nazariya

3-dars – Ekvalayzer ishda. Chastotali nizolarni hal qilish

4-dars – Ekvalayzer ishda. Ohangni tuzatish

5-dars – Ekvalayzer ishda. Badiiy tenglashtirish

6-dars – Ekvalayzer. Tenglash qoidalari

7-dars – Kompressor. Nazariya

8-dars – Kompressor. Kompressor parametrlari

9-dars – kompressor ishda

10-dars – Ko‘p tarmoqli kompressor. Nazariya

11-dars - Ko'p tarmoqli kompressor harakatda

12-dars – Cheklovchi. Nazariya

13-dars – Cheklovchi harakatda

14-dars - Parallel siqish. Nazariya

15-dars - Harakatda parallel siqilish

16-dars - Yon zanjirning siqilishi. Nazariya

17-dars - Yon zanjirli siqish harakatda

18-dars – Ketma-ket siqish. Nazariya va amaliyot

19-dars – Teskari siqish. Nazariya va amaliyot

20-dars - Shovqin darvozasi. Nazariya

21-dars - Shovqin darvozasi harakatda

22-dars - DeEsser. Nazariya

23-dars - DeEsser harakatda

24-dars - Moslashuvchan shovqinni bekor qiluvchi. Nazariya va amaliyot

25-dars - Qo'zg'atuvchi. Nazariya

26-dars - Qo'zg'atuvchi harakatda

27-dars - Xor. Nazariya

28-dars – Xor harakatda

29-dars - Faza. Nazariya

30-dars – Fazali harakatda

31-dars - Flanger. Nazariya

32-dars - Flanger harakatda

33-dars - Kechikish. Nazariya

34-dars - Harakatdagi kechikish

35-dars – Reverb. Nazariya

36-dars – Reverb. Reverb turlari

37-dars – Reverb. Reverb opsiyalari

38-dars – Harakatdagi reverb

Ushbu kursdan siz quyidagilarni o'rganasiz:

Analizatorlar nima, ular nima, ular nima uchun kerak va ulardan qanday foydalanish kerak.

Ekvalayzer nima va u nima uchun?

Parametrik va grafik ekvalayzer nima, ular orasidagi farq nima.

Ekvalayzerlarda eng ko'p ishlatiladigan filtr turlari.

Chastotali mojaro nima va ekvalayzer uni hal qilishga qanday yordam beradi?

Tenglashning ettita qoidasi.

Siz amalda zarba va bas, baraban va perkussiya, bas va gitara o'rtasidagi chastota ziddiyatlari tenglashtirish orqali qanday hal qilinishini ko'rasiz.

Ekvalayzer yordamida turli xil asboblarning tembri amalda qanday tuzatilishini ko'rasiz.

Siz badiiy tenglashtirish nima ekanligini, amalda qanday qo'llanilishini va noodatiy effektlarni yaratish uchun avtomatlashtirish yordamida ekvalayzerni qanday boshqarishni bilib olasiz.

Kompressor nima, u qanday ishlaydi va u nima uchun mo'ljallangan.

Kompressor qanday parametrlarga ega va ularning har biri nima uchun javobgardir?

Turli xil musiqa asboblarini qayta ishlash uchun kompressor qanday ishlatilishini va undan qanday foydalanish kerakligini amaliy misol bilan ko'rasiz.

Ko'p tarmoqli kompressor nima, u qanday ishlaydi va qanday hollarda qo'llaniladi.

Baraban to'plami bilan amaliy misol yordamida uch tarmoqli kompressordan qanday foydalanishni o'rganasiz.

Cheklovchi nima, u kompressordan qanday farq qiladi va "g'isht devori" nima.

Baraban to'plami bilan amaliy misoldan foydalanib, siz cheklovchi qanday ishlatilishini va turli cheklovchilardan foydalanish ishlov berish natijasiga qanday ta'sir qilishini bilib olasiz.

Parallel siqish nima va uning uchta turi qanday? Parallel siqishning har xil turlari amaliy misol yordamida alohida darsda muhokama qilinadi.

Yon zanjirni siqish nima, undan qanday qilib "silkitish" effektini yaratish va radio va televidenieda keng tarqalgan o'rdak deb ataladigan narsa qanday amalga oshirilganligi.

Ketma-ket va teskari siqish nima. Ikkala siqish usuli ham amalda qanday amalga oshiriladi.

Noise Gate nima, u nima uchun ishlatiladi, ushbu qurilma qanday parametrlarga ega va ularning har biri nima uchun javobgardir. Siz elektr gitara va vokal bilan misol yordamida ushbu qurilmadan amalda qanday foydalanishni o'rganasiz.

DeEsser nima, u nima uchun ishlatiladi, qanday turlari bor va uni qanday ishlatish kerak.

Moslashuvchan shovqinni kamaytirish nima, u nima uchun ishlatiladi va uni qanday ishlatish kerak.

Qo'zg'atuvchi nima, u nima uchun ishlatiladi va u ekvalayzerdan qanday farq qiladi. Siz ikkita misol bilan qo'zg'atuvchini amalda qanday ishlatishni ko'rasiz.

Chor, flanger va phaser nima, ular qanday ishlaydi, ular qanday farq qiladi, nima uchun ishlatiladi, ular qanday parametrlarga ega va ularning har bir parametri nima uchun javob beradi.

Bir necha darslar davomida siz misol sifatida akustik gitara ishlovidan foydalangan holda xor, flanger va fazerdan qanday foydalanishni o'rganasiz.

Kechikish nima, u nima uchun ishlatiladi, u qanday ishlaydi, qanday parametrlarga ega va u amalda qanday qo'llaniladi.

Reverberatsiya nima, uning xususiyatlari va uning fazoviy taassurotiga ta'sir qiluvchi xususiyatlar.

Siz reverbning qanday turlari borligini, reverblarning ko'p parametrlarining har biri nima uchun javob berishini va turli musiqa asboblarini qayta ishlashda reverbdan qanday foydalanishni bilib olasiz.

Kurs 5. Baraban to'plami. Davolash

17 dars. Davomiyligi: 4 soat 50 daqiqa

Kurs besh qismga bo'lingan, ularning har biri ma'lum bir vositani qayta ishlashga bag'ishlangan. Turli misollardan foydalanib, barabanlar, barabanlar, tom-tomlar, hi-hat va ko'prikli mikrofonlarni qayta ishlash tamoyillari va usullari batafsil ko'rib chiqiladi. Bu kurs faqat ishlov berishni, aralashtirishni emas, balki faqat akustik, elektron emas, baraban to'plamlarini qamrab oladi.

1-dars - Bass baraban. 1-qism

2-dars - Bass baraban. 2-qism

3-dars - Bass baraban. 3-qism

4-dars – Bass baraban. 4-qism

5-dars - Bass baraban. 5-qism

6-dars - Snare baraban. 1-qism

7-dars - Snare baraban. 2-qism

8-dars - Baraban. 3-qism

9-dars - Baraban. 4-qism

10-dars - Tom-toms. 1-qism

11-dars - Tom-toms. 2-qism

12-dars - Tom-toms. 3-qism

13-dars - Tom-toms. 4-qism

14-dars - Tom-toms. 5-qism

15-dars - Hi-shlyapa. 1-qism

16-dars - Hi-shapka. 2-qism

17-dars – Yuqori mikrofonlar

Ushbu kursdan siz quyidagilarni o'rganasiz:

Siz bas barabanining chastota diapazoni tuzilishini uning tovushining turli misollari va barcha tafsilotlari yordamida "dan vagacha" o'rganasiz.

Turli tembrli bas barabanlarini tenglashtirish tamoyillari va xususiyatlarini batafsil o'rganing.

Ushbu kurs bas barabanini siqishning turli usullarini batafsil ko'rib chiqadi.

Bass barabanni qayta ishlash uchun darvoza qanday va qanday maqsadlarda ishlatilishini va stereo ekspander yordamida bas barabanini begona shovqindan qanday tozalashni aniq bilib olasiz.

Siz barabanni reverb bilan qanday ishlashni ko'rasiz.

Barabanning chastota spektrining tuzilishini, shuningdek uni tenglashtirishning asosiy tamoyillari va xususiyatlarini turli xil tovushli misollar yordamida batafsil o'rganing.

Turli o'ynash texnikasi bilan misollar yordamida siz barabanni siqishning barcha xususiyatlarini batafsil o'rganasiz.

Barabanga ishlov berishda darvozadan qanday foydalanishni bilib oling.

Siz snare reverbdan qanday foydalanishni o'rganasiz, shu jumladan uni darvoza bilan bog'lab, eshikli reverb yaratish.

Alohida darslarda siz tom-tomlarning chastota spektrining tuzilishi bilan tanishasiz va turli xil tovushli misollar yordamida ularni tenglashtirishning barcha asosiy tamoyillari va xususiyatlarini ko'rib chiqasiz.

Shuningdek, siz tom-tom siqish usullarini, shu jumladan ularni qayta ishlash uchun ko'p tarmoqli kompressordan foydalanishni batafsil o'rganasiz.

Darvoza bilan qanday ishlashni va tom-tomlarga reverbni, shu jumladan darvozali reverbni qanday qo'llashni o'rganasiz.

Ikkita alohida video darsda siz hi-shapka bilan ishlashning barcha xususiyatlarini, shu jumladan uning chastota diapazonini tahlil qilish, tenglashtirish va qiziqarli ishlov berishni ko'rib chiqasiz.

Kursning yakuniy darsi ustki mikrofonni qayta ishlash, jumladan spektr tahlili, tenglashtirish, psixoakustik ishlov berish, fazalarni normallashtirish va siqishni o'z ichiga oladi.

Kurs 6. Baraban to'plamini "dan vagacha" qayta ishlash va aralashtirish I

7 dars. Davomiyligi: 2 soat 55 daqiqa

1-dars – Loyiha tahlili

2-dars - Bass baraban

3-dars – Baraban

4-dars - Tom-toms

7-dars – Reverb

Ushbu kursdan siz quyidagilarni o'rganasiz:

Amalda bas barabanni o'rnatish, siqish va tenglashtirish qanday ishlaydi.

Tuzoq barabani qanday qayta ishlanadi, shu jumladan tenglashtirish va siqish.

Siz tom-tomlarni qanday qilib to'g'ri panorama qilishni o'rganasiz va ularni darvoza, kompressor va EQ bilan qanday qayta ishlash mumkinligini yana ko'rasiz.

Hi-shapka, yuqori mikrofonli kanallar va umumiy mikrofonlarni qanday tenglashtirishni yana bir bor o'rganasiz.

Yuqori va orqa mikrofonlar uchun oddiy va g'ishtli cheklovni qanday qo'llashni o'rganing va stereo kengaytirgich yordamida fazani qanday normallashtirishni o'rganing.

Kursda, shuningdek, baraban to'plamini "qalinlashtirish" uchun umumiy siqishni qo'llash va yakuniy darsda uning turli qismlarini qayta ishlash uchun reverbdan foydalanish ko'rib chiqiladi.

Kurs 7. Baraban to'plamini "dan vagacha" qayta ishlash va aralashtirish II

7 dars. Davomiyligi: 1 soat 55 daqiqa

1-dars – Loyiha tahlili

2-dars - Bass baraban

3-dars – Baraban

4-dars - Tom-toms

5-dars - Hi-shapka, tepa va tepa mikrofonlari

6-dars – Umumiy dinamikani qayta ishlash

7-dars – Reverb

Ushbu kursdan siz quyidagilarni o'rganasiz:

Amalda qanday qilib bosh baraban darvoza, kompressor va ekvalayzer bilan qayta ishlanadi.

Baraban ekvalayzer va kompressor bilan qanday qayta ishlanadi.

Tomlarni qanday panorama qilish va ularni darvoza, kompressor va EQ bilan qayta ishlashni yana bir bor ko'rasiz.

Hi-shapka, yuqori mikrofonli kanallar va umumiy mikrofonlarni qanday tenglashtirishni yana bir bor o'rganasiz.

Kursda umumiy mikrofonlar va yuqori mikrofonlar bilan kanallarni qayta ishlashda muntazam va chuqur cheklashdan foydalanish ham muhokama qilinadi.

Ushbu kurs shuningdek, baraban to'plamining umumiy dinamikasidan foydalanishni o'z ichiga oladi, yakuniy dars reverbdan foydalanishni o'z ichiga oladi.

Kurs 8. Baraban to'plamini "ichkarida va tashqarisida" qayta ishlash va aralashtirish III

7 dars. Davomiyligi: 1 soat 38 daqiqa

1-dars – Loyiha tahlili

2-dars - Bass baraban

3-dars – Baraban

4-dars - Tom-toms

5-dars - Hi-shapka, tepa va tepa mikrofonlari

6-dars – Parallel siqish

7-dars – Umumiy dinamik va fazoviy ishlov berish

Ushbu kursdan siz quyidagilarni o'rganasiz:

Amalda qanday qilib bosh barabani darvoza bilan qayta ishlanadi va berilgan musiqa uslubining tembr xususiyatini yaratish uchun uni tenglashtiradi.

Baraban ekvalayzer, darvoza va kompressor bilan qanday qayta ishlanadi.

Siz yana bir bor tomlarni qanday aylantirish va ularni darvoza, kompressor va EQ yordamida alohida qayta ishlashni ko'rasiz.

Hi-shapka, tepa mikrofonli kanallar va umumiy mikrofonlarda chastotani qayta ishlash qanday amalga oshirilayotganini ko'ring.

Ushbu kurs, shuningdek, umumiy mikrofonlar va yuqori mikrofonlar bilan kanallarni sayqallash uchun dinamikani qayta ishlash qurilmalaridan foydalanishni o'z ichiga oladi.

Alohida darsda siz baraban to'plamining ayrim tarkibiy qismlarini parallel siqish qanday amalga oshirilishini amalda ko'rasiz.

Va kursning yakuniy darsida, baraban to'plamining umumiy dinamikasini qo'llash va reverbdan foydalanishni yana bir bor ko'rib chiqing.

Kurs 9. Perkussiya. Qayta ishlash va aralashtirish

9 ta dars. Davomiyligi: 1 soat 39 daqiqa

Ushbu kursda biz eng keng tarqalgan zarbli cholg'u asboblarini qayta ishlash va zarbli guruhni aralashtirish xususiyatlari haqida gapiramiz.

1-dars - Go Go qo'ng'iroqlari

2-dars - Kongs

3-dars - Shaker

4-dars - yog'och blok

5-dars - Kovbell

6-dars - Katta baraban

7-dars - Tambur

8-dars - Uchburchak

9-dars – Perkussiya guruhini aralashtirish

Ushbu kursdan siz quyidagilarni o'rganasiz:

Parametrik ekvalayzer yordamida "A-go-go" zarbli asbobini qayta ishlash xususiyatlari.

Ekvalayzer va kompressor bilan kongalarni qanday qayta ishlash kerak.

Shakerni tenglashtirish xususiyatlari.

Ekvalayzer va darvoza yordamida yog'och blokni qayta ishlash texnikasi.

Sigir qo'ng'irog'ini qanday va qanday vositalar bilan qayta ishlash kerakligini bilib olasiz.

Kompressor va parametrik ekvalayzer yordamida katta, past ovozli etnik barabanlarni qayta ishlash xususiyatlari.

Tamburni (tambur) va uchburchakni qanday va nima bilan qayta ishlash kerak.

Kursning yakuniy darsida siz 8 xil zarbli asboblarni baraban to'plami bilan qayta ishlash va aralashtirishning butun jarayonini ko'rasiz.

Kurs 10. Elektron barabanlar. Qayta ishlash va aralashtirish

9 ta dars. Davomiyligi: 1 soat 11 daqiqa

Ushbu kurs davomida muallif bir misol yordamida baraban qismini qayta ishlash va aralashtirish jarayonini ko'rsatadi. Ushbu kursda raqs musiqasidagi elektron barabanlar, ularni qayta ishlash xususiyatlari va, albatta, ularni aralashtirish haqida gapiramiz.

1-dars – Loyiha tahlili

2-dars - Bass baraban

3-dars - Tuzoq

4-dars – Qarsak chalish

5-dars – Perkussiya

6-dars - Hi-shapka va haydash

7-dars – Kattalashtiruvchilar

8-dars - Buzilish va to'ldirish

9-dars - Loyihani umumiy siqish va silliqlash

Ushbu kursdan siz quyidagilarni o'rganasiz:

Elektron namunali zarba barabanini qanday gate qilish, siqish va EQ qilish.

Elektron raqs musiqasida tuzoqlarni, qarsaklarni va turli zarbli asboblarni qanday va nima bilan qayta ishlash.

Siz elektron qalpoqchani qanday tenglashtirishni va simbal minishni o'rganasiz.

Ilgaklarni qayta ishlash va aralashtirish xususiyatlari bilan tanishing, ularga tenglashtirish qanday qo'llanilishini bilib oling.

Kurs, shuningdek, yakuniy darsda to'qnashuv zillarini aralashtirish, tanaffuslar va butun baraban qismiga umumiy siqishni qo'llashni o'z ichiga oladi.

Kurs 11. Bass. Qayta ishlash va aralashtirish

6 dars. Davomiyligi: 1 soat 50 daqiqa

Kurs ikki qismga bo'lingan. Birinchisi bas gitarani qayta ishlash va aralashtirishga, ikkinchisi raqs musiqasida elektron sintezlangan bassni qayta ishlash va aralashtirishga bag'ishlangan. Kurs baraban bo'limi bilan boshni qayta ishlash va aralashtirishni o'z ichiga oladi.

1-dars - Bass gitara - I

2-dars – Bass Gitara - II

3-dars - Bass gitara - III

4-dars – Elektron bass – I

5-dars – Elektron bass - II

6-dars – Elektron bass – III

Ushbu kursdan siz quyidagilarni o'rganasiz:

Ovozi zich, boy va chuqur bo'lishi uchun baraban to'plami bilan "liniyada" yozilgan bas gitara qanday ishlov berish va qanday aralashtirish kerak.

Siz ko'p diapazonli kompressor va ekvalayzerni qanday qayta ishlashni va kombo kuchaytirgichdan yozilgan bas gitara bilan baraban to'plamini qanday qilib aralashtirishni o'rganasiz, natijada aniqroq va tiniqroq ovozga ega bo'lasiz.

Siz bir vaqtning o'zida ikkita ekvalayzer, shuningdek, qo'zg'atuvchi va kompressor bilan yomon yozilgan chiziqli yozilgan bas gitara bilan ishlashni o'rganasiz, bu esa uni yanada kuchliroq va massivroq qilish imkonini beradi.

Ikki xil misoldan foydalanib, siz elektron raqs musiqasida turli xil tembrlarning ikkita bassi baraban bo'limi bilan qanday ishlov berilishi va aralashtirilganligini va bu holda ekvalayzer, kompressor, stereo ekspander va reverbdan qanday foydalanishni ko'rasiz.

Yakuniy darsda siz baraban bo'limi bilan oddiy tembr bilan boshni qanday qayta ishlash va birlashtirishni ko'rasiz, ammo bu bilan yangi boshlanuvchilar ko'pincha ko'p muammolarga duch kelishadi.

Kurs 12. Gitarani qayta ishlash va aralashtirish

12 dars. Davomiyligi: 3 soat 33 daqiqa

Kursning birinchi qismi akustik gitarani qayta ishlash va aralashtirishga, ikkinchisi - elektrogitarani qayta ishlash va aralashtirishga bag'ishlangan. Har xil turdagi akustik va elektr gitaralarni qayta ishlash tamoyillari va usullarini o'rganish uchun bir qator misollardan foydalaniladi.

1-dars – Akustik gitara bilan ishlash - I

2-dars – Akustik gitara bilan ishlash - II

3-dars – Akustik gitara bilan ishlash - III

4-dars – Akustik gitara bilan ishlash - IV

5-dars – Akustik gitarani qayta ishlash va aralashtirish - I

6-dars – Akustik gitarani qayta ishlash va aralashtirish - II

7-dars – Elektrogitarani qayta ishlash - I

8-dars – Elektrogitarani qayta ishlash - II

9-dars – Elektrogitarani qayta ishlash - III

10-dars – Elektr gitara bilan ishlash - IV

11-dars – Elektr gitara bilan ishlash – V

12-dars – Elektr gitarani qayta ishlash va aralashtirish

Ushbu kursdan siz quyidagilarni o'rganasiz:

Ekvalayzer, kompressor va reverb yordamida akustik gitara qo'shilgan qismni "jiringlash" bilan qanday qayta ishlash kerak.

Siz akustik gitarada akustik gitarani ekvalayzerlash, siqish va reverb qilishni o‘rganasiz.

Ovoz balandligini oshirish uchun kompressor, EQ va modulyatsiyani qayta ishlash yordamida ochiq-oydin akustik gitara qanday ishlov berilishini ko'ring.

Darslardan birida neylon torlar bilan "muammoli" akustik gitaraga kompleks ishlov berish batafsil ko'rib chiqiladi, buning natijasida quruq va barrel tovushli gitara shaffoflik va hajmga ega bo'ladi.

Siz qo'sh trek sifatida yozilgan, baraban va bas bilan birga kelgan akustik gitarani qayta ishlash va aralashtirish jarayonini ko'rasiz.

Kursdagi alohida dars uchta akustik gitara ansamblini qayta ishlashga bag'ishlangan bo'lib, u tenglashtirish va siqishdan tortib muvozanatlash va fazoviy ishlov berishgacha bo'lgan hamma narsani qamrab oladi.

Kurs darslaridan birida siz hamrohlik qiluvchi elektr gitarani funk uslubida qayta ishlash xususiyatlarini ko'rasiz.

Ekvalayzer, kompressor va trubka va lenta emulyatori yordamida tiqilib qolgan qismni o'ynab, toza elektr gitara bilan ishlashni o'rganing.

Videokursdagi alohida darsda barmoq bilan chalinadigan "muammoli" toza elektr gitaraga murakkab ishlov berish batafsil ko'rib chiqiladi, buning natijasida qo'pol ovozli asbob mukammal shaffoflik, chuqurlik va ovoz balandligiga ega bo'ladi.

Yakkaxon, slayd bilan o'ynagan va unga hamroh bo'lgan buzilish bilan elektr gitara qanday asboblar va qanday aniq ishlov berishni aniq ko'rasiz.

Kursning so'nggi darsi rok uslubida baraban va bas bilan qo'sh qo'sh trek sifatida yozilgan overdrive bilan elektr ritm gitarasini qayta ishlash va aralashtirishga bag'ishlangan.

Kurs 13. Klaviatura asboblarini qayta ishlash va aralashtirish

7 dars. Davomiyligi: 3 soat 17 daqiqa

Kurs bir necha qismdan iborat bo'lib, ularning har biri ma'lum bir klaviatura asbobiga bag'ishlangan. Marimba va vibrafon kabi asboblar klaviaturali zarbli asboblar ekanligiga qaramay, ularni qayta ishlash va aralashtirish ham ushbu kursda muhokama qilinadi.

1-dars – Akustik pianinoga ishlov berish – I

2-dars – Akustik pianinoga ishlov berish – II

3-dars – akustik pianinoni qayta ishlash va aralashtirish

4-dars - Hammond organini qayta ishlash va aralashtirish

5-dars - Rodos pianinosini qayta ishlash

6-dars - Pianino, Rodos, Mallets

7-dars - Raqs musiqasida sintezatorlar. Qayta ishlash va aralashtirish

Ushbu kursdan siz quyidagilarni o'rganasiz:

Birinchi dars ballada uslubida "yumshoq" akustik pianinoni qayta ishlashga bag'ishlangan. Nozik EQ, ko'p diapazonli siqish va reverbni to'g'ri qo'llash orqali kerakli tovushga qanday erishishni o'rganasiz.

Klassik pianino qanday ishlov berilishini bilib olasiz.

Alohida darsda siz boshidan oxirigacha akustik pianinoni blyuz-rok uslubida baraban va bas aralashmasi bilan qanday qayta ishlash va qanday aralashtirishni ko'rasiz.

Kurs darslaridan biri Hammond organidan baraban va bas aralashmasi bilan ishlov berish va aralashtirishga bag'ishlangan. Siz ushbu asbobni ekvalayzer, kompressor, gitara kombinati emulyatori va reverb bilan qanday qayta ishlashni o'rganasiz, shunda u aralashga muammosiz mos tushadi.

Siz o'ylangan murakkab ishlov berish tufayli "o'lik" ovozli Rodos pianinosini chiroyli, shaffof va yumshoq tembrli asbobga aylantirish jarayonini ko'rasiz.

Alohida 45 daqiqalik kurs darsi sizga akustik pianino va Hammond organ, rhodes, marimba va vibrafonning bas va barabanlarning yakkaxon qismlarini qayta ishlash va aralashtirishni o'rganish imkonini beradi.

Yakuniy dars elektron raqs musiqasida 4 xil tembr sintezatorlarini baraban qismi va bas bilan to'liq aralashtirishga bag'ishlangan.

Kurs 14. Puflama va torli asboblarni qayta ishlash

7 dars. Davomiyligi: 1 soat 49 daqiqa

Ushbu video kurs shamol va torli cholg'u asboblarini qayta ishlashga bag'ishlangan. Har bir dars muayyan musiqa asbobini qayta ishlashni o'z ichiga oladi.

1-dars – Alto-saksafon

2-dars – Tenor saksafon

3-dars - Karnay

4-dars - Ovozsiz karnay

5-dars – Fleyta

6-dars – Skripka

7-dars – violonchel

Ushbu kursdan siz quyidagilarni o'rganasiz:

Kursning birinchi darsi alto saksafonni qayta ishlashga bag'ishlangan. To'g'ri tenglashtirish, ketma-ket siqish va psixoakustik va fazoviy ishlov berishdan malakali foydalanish yordamida teshuvchi va yorqin saksafondan yumshoq va baxmal tovushga qanday erishishni o'rganasiz.

Tenor saksafonini ekvalayzer, ko'p tarmoqli kompressor va reverb bilan qanday qayta ishlashni bilib olasiz.

Siz, albatta, quvurni texnik va badiiy qayta ishlashning eng muhim tamoyillari bilan tanishasiz va alohida darsda siz trubani ovozsiz bilan qayta ishlash xususiyatlarini bilib olasiz.

Fleytani qayta ishlashga alohida dars bag'ishlangan. Unda ovozning quruqligidan xalos bo'lish va uni yumshoq va uchib ketish uchun ekvalayzer, kompressor va reverb bilan fleytani qanday davolash kerakligini ko'rasiz.

Shuningdek, siz skripka va violonchel qanday ishlov berilishini ko'rasiz.

Kurs 15. Fonogrammani “dan vagacha” aralashtirish I

12 dars. Davomiyligi: 2 soat 57 daqiqa

Ushbu amaliy kurs davomida muallif noldan oxirigacha pop uslubidagi (chanson uslubi) miksni aralashtirib yuboradi. Ushbu kurs saundtrekni aralashtirish jarayonini boshidan oxirigacha ko'rishingiz uchun yaratilgan. Kurs davomida muallifning harakatlari sharhlar bilan birga keladi, lekin tovush bilan ishlash nazariyasi, ta'riflari va asoslariga e'tibor bermasdan.

2-dars - Bass baraban

3-dars – Baraban

4-dars – Yuqori mikrofonlar, umumiy mikrofonlar va shaker mikrofonlari

5-dars – Bass gitara

6-dars – Akustik gitara

7-dars – Elektr gitara

8-dars - Pad

9-dars – ketma-ketlik

10-dars - Simlar

11-dars - Qo'rg'oshin gitaralari

12-dars - Aralashmaning fazoviy ishlov berish va yakuniy parlatish

Ushbu kursdan siz quyidagilarni o'rganasiz:

Kursning birinchi darsida siz loyihani qanday qilib to'g'ri tayyorlashni o'rganasiz, shunda u bilan keyingi ishlash qulay va samarali bo'ladi.

Siz loyihaning bas barabanining chastota diapazonining tuzilishini o'rganasiz, uni tenglashtirish, siqish va o'rnatish jarayonini ko'rasiz.

Loyihaning tamburining chastota spektrining tuzilishini o'zlashtiring, shundan so'ng u tenglashtiriladi va siqiladi.

Alohida dars yuqori mikrofonlarni qayta ishlashni o'z ichiga oladi, jumladan, spektrni tahlil qilish, tenglashtirish, fazalarni normallashtirish va dinamikani qayta ishlash.

Barabanlar bilan yaxshiroq moslashish uchun bas gitarangizni qanday ekvalayzerlash va siqish kerakligini ko'rasiz.

Siz, albatta, qo'sh trek sifatida yozilgan akustik gitarani qayta ishlash va aralashtirish jarayonini ko'rasiz.

Alohida darsda siz qo'sh trek sifatida yozilgan toza hamrohlik qiluvchi elektr gitarani murakkab qayta ishlash va aralashtirish jarayonini ko'rasiz, buning natijasida "plastik" tovushli gitaralar sezilarli darajada yaxshilanadi va aralashmaga osongina mos keladi.

Siz loyqa ovoz chiqaradigan yostiqni to'g'ri qayta ishlash jarayonini ko'rasiz, bu faqat o'ylangan ishlovdan so'ng loy yaratmasdan va boshqa asboblarning yarmini qoplamasdan aralashga kirishi mumkin.

Kursning alohida darsi arpeggiatsiyalangan sintezatorni qayta ishlash va aralashtirishga bag'ishlangan.

Satrlarni qayta ishlashga bag'ishlangan dars mavjud bo'lib, unda siz nafaqat sintezlangan satrlarni tenglashtirish va dinamik qayta ishlash xususiyatlarini o'rganasiz, balki ularni aralash bilan yaxshiroq birlashtirish uchun qiziqarli modulyatsiyani qayta ishlashni qanday qo'llashni o'rganasiz.

Darslarning birida siz tenglashtirish, siqish, shuningdek, panja emulyatsiyasi va lenta emulyatsiyasi yordamida buzilish bilan qo'rg'oshinli elektr gitaralarni qayta ishlash va aralashtirish jarayonini ko'rasiz.

Va yakuniy darsda siz unga kerak bo'lgan barcha vositalarni fazoviy qayta ishlash jarayonini va loyihani yakuniy tugatish va parlatish jarayonini ko'rasiz.

Kurs 16. Fonogrammani “dan vagacha” aralashtirish II

16 dars. Davomiyligi: 3 soat

Ushbu amaliy kurs davomida muallif "boshdan oxirigacha" raqs uslubida aralash aralashtiradi. Ushbu kurs sizga saundtrekni boshidan oxirigacha aralashtirish jarayonini ko'rsatish uchun mo'ljallangan. Kurs davomida muallifning harakatlari sharhlar bilan birga keladi, lekin tovush bilan ishlash nazariyasi, ta'riflari va asoslariga e'tibor bermasdan.

1-dars - Loyihani ishga tayyorlash

2-dars - Bass baraban

3-dars - Tuzoq va qarsaklar

4-dars – Boshqa barabanlar va zarbli cholg‘ular

5-dars – Kattalashtiruvchilar

6-dars - Bass

7-dars - Gitara

8-dars – Sintezator I

9-dars – Sintezator II

10-dars – Sintezator III

11-dars – Sintezator IV

12-dars – Sintezator V

13-dars – Sintezator VI

14-dars – Sintezator VII

15-dars – Effektlar

16-dars - Aralashmani fazoviy ishlov berish va yakuniy parlatish

Ushbu kursdan siz quyidagilarni o'rganasiz:

Kursning birinchi darsida siz loyihani qanday qilib to'g'ri tayyorlashni o'rganasiz, shunda u bilan keyingi ishlash yanada qulay va samarali bo'ladi.

Siz loyihaning bas barabanining chastota diapazoni tuzilishini o'rganasiz va, albatta, kerakli tembrni olish uchun uni tenglashtirish va siqish jarayonini ko'rasiz.

Siz tuzoq va qarsak chalish chastota spektrlarining tuzilishini o'zlashtirasiz, shundan so'ng ularning bas barabaniga yaxshi mos kelishi uchun dinamik va chastotali tuzatishlar amalga oshiriladi.

Alohida dars baraban qismining oltitagacha perkussiya komponentlarini qayta ishlash va aralashtirishni o'z ichiga oladi, jumladan, ularning spektrlarini tahlil qilish, tenglashtirish, panorama, muvozanatlash, shuningdek modulyatsiya va dinamikani qayta ishlash.

Siz halqalarni qayta ishlash va aralashtirish xususiyatlari bilan tanishasiz va ularga tenglashtirish qanday qo'llanilishini ko'rasiz.

Siz baraban bo'limi bilan uchta parallel va turli xil tembrli basslar qanday ishlov berilishini va aralashtirilganligini ko'rasiz.

Alohida darsda siz toza hamrohlik qiluvchi elektr gitaralarni qayta ishlash va aralashtirish jarayonini ko'rasiz, buning natijasida umurtqasiz tovushli gitaralar yanada qiziqarli va aralashga yaxshiroq mos tushadi.

Umumiy davomiyligi 50 daqiqa bo'lgan ushbu kursning 7 ta darsi loyihadagi barcha sintezatorlarni qayta ishlash va aralashtirishga bag'ishlangan.

Kursning alohida darsi turli xil maxsus effektlarni, urg'u zillari va baraban tanaffuslarini to'g'ri qayta ishlash va aralashtirishga bag'ishlangan.

Va yakuniy deyarli yarim soatlik video darsida siz unga kerak bo'lgan barcha aralash komponentlarini fazoviy qayta ishlash jarayonini va loyihani yakuniy sozlash va parlatish jarayonini ko'rasiz.

Qanday afzalliklari va afzalliklari bor?

Albatta, agar siz yuqoridagi kursning to'liq mazmunini o'qigan bo'lsangiz, uning asosiy afzalligi juda katta hajmdagi ma'lumotlar ekanligi bilan bahslasholmaysiz. Ammo bu yagona afzallikdan uzoqdir.

Samarali! Kursdagi darslar skrinshot formatida tuzilgan. Ularni ko'rishning ta'siri xuddi muallifning yonida bo'lganingizdek, u o'z harakatlarini haqiqiy kompyuterda ko'rsatgan va shu bilan birga sharhlar bergan.

Strukturaviy! Bu kurs puxta o‘ylangan o‘quv tizimi bo‘lib, shunchaki darslar to‘plami emas. Kurs boblarga, boblar alohida darslarga bo'lingan va har bir dars ma'lum bir mavzuga bag'ishlangan.

Ma'lumot beruvchi! Video kurs haqiqatan ham mavzuni batafsil yoritadi. Uni o'rganganingizdan so'ng, sizda qo'shimcha materiallarni qidirishga shoshilinch ehtiyoj bo'lishi dargumon.

Noyob! Kurs ko'plab xususiy texnikalar, nou-xau va boshqa foydali ma'lumotlarni o'z ichiga oladi, ularni hech qayerdan topa olmaydigan.

Aniq! Nazariyani tushuntirishda murakkab narsalar aniqroq misollar yordamida tushuntiriladi va asosiy fikrlar ekranda vizual tasvirlar shaklida ko'rsatiladi.

Ishonchli! Ushbu video kurs faqat bir necha yillar davomida o'z ahamiyatini yo'qotmaydigan ishonchli va tegishli ma'lumotlarni taqdim etadi.

Qulay! Kursning istalgan darsini xohlagan vaqtda va kerak bo'lganda ko'p marta ko'rishingiz mumkin. Uni o'rganish uchun hech qaerga borish yoki sayohat qilish shart emas.

Sizning muqobil variantlaringiz bor deb o'ylaysizmi?

Ha, kitoblardan o'rganish, yuzma-yuz kurslarda qatnashish va internetda bepul ma'lumot izlash ushbu video kursdan o'rganishdan ko'ra ancha yaxshi deb o'ylashingiz mumkin.

Albatta, bizda bularning barchasiga qarshi hech narsa yo'q, lekin o'ylab ko'ring, bu shaxsan siz uchun yaxshiroqmi?

Kitoblar

Kitoblar yaxshi, lekin...

Ularning aksariyati juda zerikarli tilda yozilgan va nazariya bilan to'ldirilgan. Ularda amaliy misollarni kamdan-kam topasiz va bilasizki, amaliyotsiz nazariya ma’nosizdir.

Ko'p odamlar matnni videodan ko'ra yomonroq hazm qilishadi. O'qish boshqa narsa, tomosha qilish va tinglash boshqa narsa.

Ushbu mavzu bo'yicha eng qimmatli kitoblar ingliz tilida. Va umuman olganda, aralashtirish va ovozni qayta ishlash bo'yicha qancha kitoblarni ko'rgansiz? Aslida, siz ularni barmoqlaringiz bilan sanashingiz mumkin.

To'liq kunlik kurslar

Ularning shubhasiz afzalligi - bu ma'lumotni yaxshi hazm qilish, lekin shu bilan birga:

Shaxsiy kurslar qimmat va har doim ham to'liq ma'lumot bermaydi.

Ko'pgina yuzma-yuz kurslar yirik shaharlarda o'tkaziladi va shuning uchun kichik shaharlar aholisi uchun oddiygina mavjud bo'lmaydi.

Kurslarga yozilgach, ularga bog'liq bo'lasiz. Siz ularni muntazam ravishda ziyorat qilishingiz, sayohatga vaqt va pul sarflashingiz kerak bo'ladi, bu juda noqulay.

Internetdan bepul materiallar

Xo'sh, Internetda topilgan bepul ma'lumotlarga kelsak, u faqat bitta plyusga ega - nisbatan arzon narx, chunki siz faqat Internet uchun to'laysiz. Aks holda, Internetdan bepul materiallar sezilarli kamchiliklarga ega:

Ular tuzilgan emas, ko'pincha ma'lumotga ega emas, ko'pincha eskirgan va ba'zan butunlay ishonchsizdir.

Ularni qidirish va tuzish uchun ko'p vaqt sarflashingiz kerak bo'ladi.

Va eng muhimi, hatto sizning xohishingiz bo'lsa ham, siz ushbu video kursdagi barcha ma'lumotlarni o'zingiz topa olmaysiz, chunki uning muhim qismi noyobdir va uni boshqa joyda topib bo'lmaydi.

Menga ishonmaysizmi? Yaxshi. Misol uchun, rus tilida trubani ovozsiz bilan qayta ishlash bo'yicha bepul video darslik yoki fank uslubidagi baraban to'plamini boshidan oxirigacha aralashtirish bo'yicha video kursni topishga harakat qiling.

Bu kurs kim uchun?

Video kurs asosan yangi boshlanuvchilar va ovozni qayta ishlash va fonogrammalarni aralashtirishni oʻrganishni xohlovchi koʻproq yoki kamroq rivojlangan ovoz muhandislari uchun moʻljallangan.

Kurs, shuningdek, ovozni qayta ishlash va fonogrammalarni aralashtirish bo'yicha bilim va ko'nikmalarini oshirmoqchi bo'lgan musiqachilar, aranjirovkachilar, DJlar va bastakorlar uchun foydali bo'lishi mumkin.

Agar siz yangi ovoz muhandisi bo'lsangiz va ovozni qayta ishlash va fonogrammalarni aralashtirishni o'rganmoqchi bo'lsangiz, bu kurs sizga kerak bo'lgan narsadir.

Asosiysi, kursni o'tash uchun sizda mutlaq ohangga egamisiz yoki yo'qligi muhim emas, siz daho bo'lishingiz shart emas va bundan tashqari, u bilan ishlashning barcha nozik tomonlarini tushunishingiz shart emas. ovoz.

Sizga kerak bo'lgan narsa - darslarni diqqat bilan kuzatib borish, ularni chuqur o'rganish va ulardan olingan bilimlarni amaliyotda doimiy ravishda qo'llash. Harakat qilish muhim. Agar siz chora ko'rsangiz, natija uzoq davom etmaydi.

Agar siz o'qishni xohlamasangiz, harakat qiling va shunchaki bir kechada barcha muammolaringizni hal qiladigan sehrli tayoqchani qidirsangiz, bu kurs siz uchun emas.

Albatta, siz allaqachon qiziqayotgandirsiz:

Odat bo'yicha nima?

Sizningcha, bu qancha turadi? Sizningcha, umumiy davomiyligi 42 soatdan ortiq bo'lgan jami 187 ta video darsdan iborat 16 ta video kursdan iborat trening qancha turadi?

Albatta, bunday kursning narxi past bo'lishi mumkin emas, lekin ayni paytda material qanchalik qimmatli bo'lishidan qat'i nazar, u juda yuqori bo'lmasligi kerak. Shunga qaramay, o'qishni xohlovchilar orasida turli yoshdagi va har xil daromadli odamlar bor.

Ovozni qayta ishlash va fonogrammalarni ichki va tashqi aralashtirishni o'rganmoqchimisiz? Siz quyidagilarni bilib olasiz: audio signal, quvvat va balandlik, ovoz bosimi, faza va ovoz balandligi, studiya jihozlariga qancha pul sarflash, ASIO ovoz kartasi drayverini qanday sozlash, kechikish, shuningdek virtual kirish va chiqishlar, analizatorlar nima, ular nima bor, ular nima uchun kerak va ulardan qanday foydalanish kerak, turli tembrli bas barabanlarini tenglashtirish tamoyillari va xususiyatlari bilan batafsil tanishish, bas barabanini shlyuzlash, siqish va tenglashtirish amalda qanday sodir bo'ladi. , barabanni ekvalayzer va kompressor bilan qanday qayta ishlash, parametrik ekvalayzer yordamida "A-go-go" zarbli asbobni qayta ishlash xususiyatlari va boshqalar. Bu bilimlarning barchasi sizga imkon qadar oson, tez va samarali o'zlashtirish va amalda qo'llash imkonini beradigan shaklda taqdim etiladi.

Kurs 1. Raqamli audio nazariyasi

Ushbu nazariy kurs mini video ensiklopediya bo'lib, yangi boshlanuvchilarga raqamli audioning eng muhim tushunchalari, atamalari va asoslarini tushunishga yordam berish uchun yaratilgan.

Kurs 2. Fonogrammalarni aralashtirish uchun uy studiyasi jihozlari

Ushbu video kursda siz yuqori sifatli ovozni qayta ishlash va fonogrammalarni aralashtirish uchun qanday jihozlar kerakligini va nima uchun kerakligini bilib olasiz. Shuningdek, siz to'g'ri uskunani qanday tanlashni o'rganasiz, bu uning xilma-xilligini hisobga olgan holda har tomonlama maqbuldir.

Kurs 3. Steinberg Nuendo 4. O'rnatish, aralashtirish uchun optimallashtirish va audio ma'lumotlar bilan ishlash asoslari

Ushbu video kurs Nuendo 4 ning audio bilan samarali ishlashi uchun barcha kerakli funksiya va imkoniyatlarini qamrab oladi. Kurs unga birinchi marta duch kelganlarga ushbu dasturda qanday ishlashni o'rganish imkonini beradi.

Kurs 4. Ovozni qayta ishlash qurilmalari. Dizayn va amaliy qo'llash

Ushbu kursda biz asosiy tovushni qayta ishlash qurilmalari, ularning tuzilishi va amaliy qo'llanilishi haqida gapiramiz. Siz qayerda, nima uchun va eng muhimi, qaysi qurilma qanday ishlatilishini bilib olasiz. Kurs fonogrammalarni qayta ishlash va aralashtirishda qo'llaniladigan barcha asosiy effektlar va vositalarni o'z ichiga oladi.

Kurs 5. Baraban to'plami. Davolash

Kurs besh qismga bo'lingan, ularning har biri ma'lum bir vositani qayta ishlashga bag'ishlangan. Turli misollardan foydalanib, barabanlar, barabanlar, tom-tomlar, hi-hat va ko'prikli mikrofonlarni qayta ishlash tamoyillari va usullari batafsil ko'rib chiqiladi. Ushbu kursda biz faqat qayta ishlash haqida gaplashamiz, aralashtirish haqida emas, balki faqat elektron baraban to'plami emas, balki akustik haqida.

Kurs 6. Baraban to'plamini ichida va tashqarisida qayta ishlash va aralashtirish I

Kurs 7. Baraban to'plamini "dan vagacha" qayta ishlash va aralashtirish II

Kurs 8. Baraban to'plamini "dan vagacha" qayta ishlash va aralashtirish III

Kurs 9. Perkussiya. Qayta ishlash va aralashtirish

Ushbu kursda biz eng keng tarqalgan zarbli cholg'u asboblarini qayta ishlash va zarbli guruhni aralashtirish xususiyatlari haqida gapiramiz.

Kurs 10. Elektron barabanlar. Qayta ishlash va aralashtirish

Ushbu kurs davomida muallif bir misol yordamida baraban qismini qayta ishlash va aralashtirish jarayonini ko'rsatadi. Ushbu kursda raqs musiqasidagi elektron barabanlar, ularni qayta ishlash xususiyatlari va, albatta, ularni aralashtirish haqida gapiramiz.

Kurs 11. Bass. Qayta ishlash va aralashtirish

Kurs ikki qismga bo'lingan. Birinchisi bas gitarani qayta ishlash va aralashtirishga, ikkinchisi raqs musiqasida elektron sintezlangan bassni qayta ishlash va aralashtirishga bag'ishlangan. Kurs baraban bo'limi bilan boshni qayta ishlash va aralashtirishni o'z ichiga oladi.

Kurs 12. Gitarani qayta ishlash va aralashtirish

Kursning birinchi qismi akustik gitarani qayta ishlash va aralashtirishga, ikkinchisi - elektrogitarani qayta ishlash va aralashtirishga bag'ishlangan. Har xil turdagi akustik va elektr gitaralarni qayta ishlash tamoyillari va usullarini o'rganish uchun bir qator misollardan foydalaniladi.

Kurs 13. Klaviatura asboblarini qayta ishlash va aralashtirish

Kurs bir necha qismdan iborat bo'lib, ularning har biri ma'lum bir klaviatura asbobiga bag'ishlangan. Marimba va vibrafon kabi asboblar klaviaturali zarbli asboblar ekanligiga qaramay, ularni qayta ishlash va aralashtirish ham ushbu kursda muhokama qilinadi.

Kurs 14. Puflama va torli asboblarni qayta ishlash

Ushbu video kurs shamol va torli cholg'u asboblarini qayta ishlashga bag'ishlangan. Har bir dars muayyan musiqa asbobini qayta ishlashni o'z ichiga oladi.

Kurs 15. Fonogrammani “dan vagacha” aralashtirish I

Ushbu amaliy kurs davomida muallif noldan oxirigacha pop uslubidagi (chanson uslubi) miksni aralashtirib yuboradi. Ushbu kurs saundtrekni aralashtirish jarayonini boshidan oxirigacha ko'rishingiz uchun yaratilgan. Kurs davomida muallifning harakatlari sharhlar bilan birga keladi, lekin tovush bilan ishlash nazariyasi, ta'riflari va asoslariga e'tibor bermasdan.

Kurs 16. Fonogrammani “dan vagacha” aralashtirish II

Ushbu amaliy kurs davomida muallif boshidan oxirigacha raqs uslubida aralash aralashtiradi. Ushbu kurs sizga saundtrekni boshidan oxirigacha aralashtirish jarayonini ko'rsatish uchun mo'ljallangan. Kurs davomida muallifning harakatlari sharhlar bilan birga keladi, lekin tovush bilan ishlash nazariyasi, ta'riflari va asoslariga e'tibor bermasdan.

Bonuslar:

1. Muallifni qo'llab-quvvatlash
2. Bepul fonogramma o'zlashtirish